«Aullido», de Allen Ginsberg en producción de Teatro a las Puertas

El 15 de mayo, a las 20 horas en el teatro Filarmónica de Oviedo, disfrutaremos de la escenificación de «Aullido», en producción de Teatro a las Puertas. Las entradas se retiran dos días antes desde la página web https://entradas.oviedo.es/index.php.

La Profesora Titular en la Universidad de Oviedo y doctora en Filología Inglesa. Marta F. Morales dirigirá un encuentro con los actores y el público que tendrá lugar después de las representación, en el mismo teatro. Adjuntamos la presentación en vídeo que ha realizado para el proyecto aquí: enlace

El «Aullido» (Howl) de Allen Ginsberg no fue un poema: fue el grito desgarrado de toda una generación.

Ahora, más de sesenta años después de su publicación, el poema se transformará, por primera vez, en teatro. El espectáculo es un sincero homenaje a las palabras de Allen Ginsberg, sin modifcar ninguna de ellas ni acortar el contenido del texto original.

La compañía Teatro A las Puertas propone un ejercicio de virtuosismo escénico crudo, elegante y honesto de la mano del músico Jacobo de Miguel, la actriz Cris Puertas y la luz de Félix Garma. El director musical e intérprete Jacobo de Miguel convertirá en jazz cada página del «Aullido» de Ginsberg y la actriz y directora escénica Cris Puertas cederá su cuerpo y su voz para contener y potenciar cada palabra que sale de la mente de Ginsberg.

Cris Puertas. Actriz/ Dirección de escena

Actriz profesional en activo desde hace 17 años.

Licenciada en Arte Dramático, ha trabajado con algunas de las compañías profesionales de teatro más importantes de la región, como Teatro del Norte, Azogue, Bacanal Teatro, Factoría Norte, Freedonia Producciones, Paraninfo 58, Hilo Producciones e Higiénico Papel Teatro.

Colabora en los programas de radio «Desayuno con Liantes» (RPA), «Noche tras Noche» (RPA) y «Despojos Culturales» (La Ser).
Fundadora de Teatro A las Puertas.

Jacobo de Miguel. Pianista. Composición & dirección musical

Profesor de Piano por el Conservatorio “Eduardo Martínez Torner” de Oviedo, titulado superior en Improvisación y Jazz por el Conservatorio Superior de Música de A Coruña. Ha tocado con: Santiago Auserón, Carmen París, Jorge Pardo, Andreas Prittwitz, Perico Sambeat, Raynald Colom, Carlos Barretto, Jimmy Weinstein, Masa Kamaguchi, Matthew Simon, etc.

Entre sus grabaciones como lider o co-lider figuran: “Azougue” de Pedro Lamas, Jacobo de Miguel y Xose Lois romero, “Eye in the Sky Proyecto”, “Dúo” del Ton Risco/Jacobo de Miguel Dúo, “Ròckilo” del Jacobo de Miguel Cuarteto, “Xota pa Tres” de De Miguel, Wolfe & Quintana.

Como sideman ha trabajado en las grabaciones de: Kin García Trío, Carlos Pizarro, Roberto Somoza, Ethan Winogrand, etc.

Félix Garma, iluminador

Uno de los mejores iluminadores de España. Ha trabajado por toda Europa con Angélica Lidll y con el Eiffman Ballet (Rusia). En España ha realizado trabajos de gran destreza técnica y artística como la iluminación en el show de improvisación pura IMPREBÍS y numerosos espectáculos para grandes compañías como L’om Imprebís (Galileo Galilei, El Quijote) y óperas (Othello; Andrea Chenier). Es el actual director técnico del Centro Niemeyer.

Bibliografía en español

En este apartado, recopilamos contenido académico relacionado con la figura de Leonard Cohen en lengua española.

Título: “Un antiguo don de fluir”
Autoras: Romano, Marcela; Lucifora, María Clara; Riva, Sabrina
Año: 2021
Formato: PDF
Tipo: Académico
Localización: Publicación online por Editorial de la Universidad Nacional de Mar del Plata. ISBN: 9789878410227
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Título: «Cuando puedo meter toda la cara ahí, contra su voracidad, su hambre más privada, ¿para qué iba yo a querer iluminarme? Lo sagrado y lo profano en la obra de Leonard Cohen.»
Autora: Zuleyma Guillén González
Año: 2020
Formato: artículo de revista
Tipo: Académico
Localización: “Lo sagrado y lo profano”. Herejía y Belleza. Revista de estudios sobre cultura alternativa, Vol. 1 Nº 8. ISSN-2255-193X, 2020, págs. 70-78.
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Título: «Versiones libérrimas de «Old ideas» de Leonard Cohen por Joaquín Sabina.»
Autor: Javier García Rodríguez (ed.)
Año: 2019
Formato: libro
Tipo: Académico
Localización: Oviedo: Cátedra Leonard Cohen, Universidad de Oviedo.
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Título: “El territorio como fuente de inspiración en la obra de Leonard Cohen: las reminiscencias de Hydra.”
Autora: Zuleyma Guillén González
Año: 2019
Formato: capítulo de libro
Tipo: Académico
Localización: Estudios del mundo atlántico. Nuevas aportaciones en el ámbito del patrimonio, la historia y los estudios de género. La Laguna, Instituto de Estudios Canarios, 2019, ISBN: 978-84-09-21849-3, 2019, págs. 119-128.

Título: “La pervivencia del mito: Leonard Cohen y su revival lorquiano.
Autora: Mercedes López-Baralt
Año: 2018
Formato: artículo de revista
Tipo: Académico
Localización: Sólo el misterio nos hace vivir: Lorca y la poética del enigma. Revista de Estudios Hispánicos, U.P.R. Vol. 5 Nº. 1, ISSN 0378-7974, 2018, págs. 73-96.
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Título: Book of Longing. Leonard Cohen y Philip Glass, una doble mirada sobre la poética del anhelo»
Autores: Zuleyma Guillén González y Pompeyo Pérez Díaz
Año: 2018
Formato: capítulo de libro
Tipo: Académico
Localización: A. Martín Cabello, A. García -Manso y J. L. Anta (Eds.: Cultura e identidad en un mundo cambiante) Madrid, Ommpress, 2018, ISBN 978-84-17387-09-9, págs. 172-178.
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Título: “Leonard Cohen en la aldea global: construcciones de la identidad y el deseo de su poética.
Autora: Álvarez Pérez, María Icíar
Directora: Esther Sánchez-Pardo González
Año: 2015
Formato: Tesis doctoral
Tipo: Académico
Lectura: Universidad Complutense de Madrid
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Título: “Heterogeneidad discursiva e influencia de las tradiciones místicas en la obra poética de Leonard Cohen.
Autor: Francisco Estrada Velasco
Directora: María José Álvarez Faedo
Año: 2015
Formato: Tesis doctoral
Tipo: Académico
Lectura: Universidad de Oviedo
Enlace

Título: «Primero tomaremos Manhattan… (Interferencias poéticas entre Leonard Cohen y Federico García Lorca)»
Autor: Jairo García Jaramillo
Año: 2011
Formato: artículo de revista.
Tipo: Académico
Localización: Del verbo al espejo: reflejos y miradas de la literatura hispánica / Pilar Caballero Alías (ed. lit.), Félix Ernesto Chávez (ed. lit.), Blanca Ripoll Sintes (ed. lit.), ISBN 9788447711178, 2011, págs. 313-322.
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Título: «García Lorca cantado por Leonard Cohen»
Autor: David Marín Hernández
Año: 1997
Formato: capítulo de libro
Tipo: Académico
Localización: Actas de las II Jornadas Internacionales de Traducción e Interpretación de la Universidad de Málaga, Málaga 17-20 de marzo de 1997, Vol. 2, Tomo 2, ISBN 8477852553, 1998, págs. 687-701.
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Título: «Tiempo, modo, voz, persona, en la obra de Leonard Cohen»
Autor: Juan Ignacio Oliva Cruz
Año: 1993
Formato: artículo de revista
Localización: Revista Canaria de Estudios Ingleses, N.º. 26-27, ISSN 0211-5913, 1993, págs. 163-170.
Enlace

enCOHENtros 2020

La Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo/Uviéu, en colaboración con la Fundación Princesa de Asturias, la Fundación Banco Sabadell y Fundación Cajastur-Liberbank, SACO (www.semanasaco.com)  presentaron

enCOHENtros, 1ª temporada de canción de autor Oviedo 2020, es un conjunto de actividades académicas y artísticas pensado para ser disfrutado tanto por el público general, como por estudiosos de la canción de autor.

En estos tiempos extraños y, como tantas otras instituciones, la Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo y la Fundación Municipal de Cultura tuvimos que suspender los enCOHENtros planeados originalmente para los meses de marzo y abril. Decepcionados y con pocas esperanzas trasladamos las actividades que podían mantenerse de la primavera al otoño. Hoy, anunciamos que desde el mes de octubre y hasta diciembre celebraremos la primera temporada de canción de autor con los eventos trasladados e incluso alguno más, cruzando los dedos para que el virus nos deje disfrutar del trabajo de todas y todos los profesionales implicados. Se mantienen los conciertos (#cohencierto y #Flamencohen), la #cohenferencia y recital poético, la proyección de películas y haremos un homenaje al inmortal Aute. El #cohengreso quedará para una mejor ocasión en que estudiosos y público podamos retomar la insustituible relación personal que se establece cuando tratamos de cerca a compañeros y compañeras, y no a través de una pantalla.  

La absolutamente necesaria reducción de los aforos será parcialmente solventada con la transmisión por RRSS de algunos de los eventos, y la posibilidad de que los no-asistentes también participen con preguntas o comentarios a través de este medio. 

Como en primavera, el objetivo de enCOHENtros es analizar y disfrutar la belleza de las canciones y sus formas con Leonard Cohen como eje vertebrador.

La primera actividad comienza el día 17 de octubre, y finalizó con la exposición el día 13 de diciembre.

Enlace para descargar el tríptico con las actividades:

TRÍPTICO_enCOHENtros_Pandemia

17 de octubre, Teatro Filarmónica: 1er Cohencierto de canción de autor en Asturias

24 de octubre, Teatro Filarmónica: Homenaje a Luis Eduardo Aute.  Cohencierto con Mapi Quintana y Carlos Pizarro, y proyección de Aute Retrato. Evento en colaboración con SACO

13 de noviembre, Teatro Filarmónica: Flamencohen: Homenaje flamenco a Leonard Cohen. CANCELADO Y APLAZADO

Del 10 al 13 de diciembre:Expo-instalación Cohenversaciones

10 de diciembre: #radio-cohenferencia de Jordi Turtós: «Un pájaro en el alambre: El concepto cantautor y su evolución en los medios de comunicación».

11 de diciembreCohenferencia y Un viaje de ida: recital poético-musical sobre Lorca y Cohen.

radio-#cohenferencia

Jordi Turtós, periodista musical y cofundador de Ràdio Ciutat de Badalona, en la prensa escrita lo ha sido de ABC, Diari de Barcelona, La Vanguardia, RockdeLux, Efe Eme, Ritmos del Mundo, Sons… en la radio, Radio Nacional de España (Radio 1, Ràdio 4…), Ona Catalana, COM Ràdio, M-80… Trabajó en Televisió de Catalunya. Coordinador de la Enciclopedia de la música moderna de Ed. Planeta (2004), también profesor de cursos de postgrado en las universidades Pompeu Fabra y Ramon Llull, es coautor, con Magda Bonet, del libro “Cantautores en España” (1998).

Ofrecerá la conferencia «Un pájaro en el alambre: El concepto cantautor y su evolución en los medios de comunicación»

transmitida por RRSS con soporte musical y abierto a preguntas desde la sala y desde RRSS, en un formato similar a un programa de radio.

Homenaje a Luis Eduardo Aute

24 de octubre, Teatro Filarmónica en Sesión vermú (12:00)

En colaboración con SACO -Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (http://www.semanasaco.com/)- celebraremos un pequeño homenaje al inmortal Aute a través de un pequeño concierto previo donde Mapi Quintana y Carlos Pizarro interpretaron versiones de canciones del cantautor, y se proyectará la película Aute Retrato nominada a los premios Goya (2020), de Gaizka Urresti.

Vídeo del pequeño concierto:00:00 «Pasaba por aquí» 04:55 «Rosas en el mar» 10:19 «La belleza» 14:50 «Anda suelto Satanás» 18:04 «Al alba» 23:59 «Cine, cine»

Mapi Quintana

#Cohenversaciones

#cohenversaciones es una instalación-exposición que exhibe material audiovisual sobre Leonard Cohen en España y también de su viaje a Asturias en 2011, cuando recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con el resultado de la fundación de la Cátedra que lleva su nombre.

Lugar: Capilla de la Universidad de Oviedo

Acto inaugural, 10 de diciembre a las 19 horas, con Jordi Turtós (periodista de prensa escrita y radio, investigador, programador cultural).

Entrada libre hasta completar el aforo

Flamencohen

7 de mayo, en el Teatro Filarmónica (Oviedo) a las 20 h. Entrada libre, con acceso mediante reserva de entradas en https://entradas.oviedo.es desde el 4 de mayo.

HOMENAJE FLAMENCO A LEONARD COHEN

PAULA DOMÍNGUEZ& LA BANDA DEL CORAZÓN

Paula Domínguez (cante)

Alexandru Bublitchi (violín)

Carlos Ródenas (contrabajo, bajo eléctrico)

Francisco Guisado “Rubio” (guitarra española y eléctrica)

Jordi Rallo (tablas, percusión)

Josema Martín (cajón, batería)

Alberto Manzano (rapsoda)

“Flamencohen” es una producción dirigida por Alberto Manzano, biógrafo del poeta-cantante canadiense Leonard Cohen y traductor de su obra literaria y discográfica en castellano, en un concierto que le rinde tributo, pero, asimismo, quiere ser un homenaje a todos los artistas flamencos que han grabado versiones del “cantor del fuego sagrado”: Enrique Morente, Mayte Martín, Duquende, Argentina, Son de la Frontera, Pasión Vega, Silvia Pérez Cruz, Sandra Carrasco y Rocío Segura.

Porque el flamenco ha sido la gran devoción musical de Leonard Cohen, es hora de que la excelencia lírica del ‘poeta sagrado del rock’ sea realzada en la máxima expresión, pasión y hondura que le otorga nuestro género musical más arraigado, el flamenco, amalgamando el más puro mestizaje del cante jondo con el pellizco poético de Leonard Cohen. Matrimonio de duende y sabiduría.

“Flamencohen” fue estrenado en julio de 2017 en el “Festival Pirineos Sur” de Huesca. Este es un fragmento de la reseña publicada en “El Periódico de Aragón”, firmada por Javier Losilla: “Arreglos imaginativos, buscando la diferencia con otras miradas a las canciones de Cohen, remarcando la voz gozosa de Paula Domínguez en una espléndida celebración flamenca de los salmos del gran poeta canadiense. Con Paula Domínguez acompañada por la Banda del Corazón, el salmo se hizo flamenco y habitó entre nosotros. Al gran Leonardo le habría gustado el homenaje.”

“Flamencohen” ha sido llevado a los escenarios de Málaga (Teatro Cervantes), Sevilla (Fundación Cajasol), Salamanca (Teatro Juan del Enzina), Madrid (Sala Berlanga), Madrid (Centro Cultural Blanquerna), Algeciras y Chiclana de la Frontera (Cádiz).

PAULA DOMÍNGUEZ

Nacida en Málaga en 1984, a los 18 años se traslada a Barcelona para estudiar en el Taller de Músics. En 2004 se integra en La Brassa DSO, banda formada por Julio Lobos -teclista de Manu Chao-, y en 2006 inicia proyecto propio: Paula Domínguez Group, con presentación en la Feria de Málaga. Se une a la formación de Santiago Auserón y la Original Jazz Orchestra del Taller de Músics, y, seguidamente, colabora con la Cuban Sound Project, formación liderada por Demetrio Muñiz, director musical de “Buenavista Social Club”.

       En el ámbito flamenco, lleva a cabo su primera actuación oficial en el “16 Festival Flamenco de Ciutat Vella” de BCN. En 2010, se integra en la Orquesta Sinfónica de Galicia, interpretando La vida breve, de Manuel de Falla, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y compartiendo escenario con la soprano María Bayo. Ese mismo año, se une al espectáculo «Tot Flamenc», junto a Chiqui de la Línea, Yolanda Cortés, Horacio Fumeiro y Manuel Castilla. Todavía ese año, vuelve a liderar un proyecto propio: Soul de Lunares, que presenta en el Palau de la Mùsica de Barcelona, en el marco del Festival Mas i Mas. Posteriormente, colabora en el segundo disco de la Orquesta Árabe de Barcelona, “Libertad”, y lleva a cabo una gira en trío, junto a Manuel Castilla (guitarra) y David Domínguez (percusión), con una propuesta de cantes de ida y vuelta titulada “Diversons 2012”. En 2013, se integra en el grupo Lenacay, liderado por Ramón Giménez (El Brujo), fundador de Ojos de Brujo, grabando el disco, “Ryma”. Ese mismo año, interpreta “El amor brujo”, de Manuel de Falla, acompañada por la Orquesta Sinfónica del Vallès, dirigida por Rubén Gimeno. En 2014, Lenacay, con Dj Panko (El Mago) -también ex Ojos de Brujo-, publica su segundo disco “Yerel”, manteniendo el característico espíritu transgresor que Paula Domínguez encarna a la perfección. En 2016, junto a otras cantaoras de flamenco -Argentina, Rosario “la Tremendita”, Rocío Segura, etc.- participa en el disco “Como un corazón” (Sony), producido por Alberto Manzano.

ALBERTO MANZANO

Nacido en Barcelona en 1955, es traductor de los grandes poetas del rock en más de cien libros publicados hasta la fecha. Ha escrito ensayos biográficos sobre Leonard Cohen, Bob Dylan, Lou Reed, Jackson Browne, Neil Young, Kevin Ayers, y es periodista musical en “El País”, “El Mundo”, “Contexto” y Rockdelux. En 1996 colaboró en el disco “Omega”, de Enrique Morente, adaptando al castellano varias canciones de Leonard Cohen; en 1998 produjo, junto al periodista musical Jordi Turtós, el homenaje discográfico a Jackson Browne “Cántame mis canciones” (Columna Música), con la participación de Kiko Veneno, Enrique Urquijo, Luis Eduardo Aute, María del Mar Bonet, etc, y en 2007, el tributo a Leonard Cohen “Acordes con Leonard Cohen” (Discmedi), en una amalgama que reunía a Santiago Auserón, Duquende, Mayte Martín, Enrique Morente, Son de la Frontera, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Toti Soler, Javier Mas, Jackson Browne, John Cale, Adam Cohen -hijo de Leonard-, Perla Batalla y Anjani Thomas -coristas de Cohen-, etc. En 2015 produjo el disco “Como un corazón” (Sony), adaptando temas de Leonard Cohen, Bob Dylan, Suzanne Vega, Hank Williams, Jackson Browne, etc., interpretados por varias cantaoras de flamenco: Argentina, Paula Domínguez, Rosario “la Tremendita”y Rocío Segura.

       Ha escrito letras de canciones para Jabier Muguruza, Argentina, Salvador Cardenal, Javier Mas y Rosario “la Tremendita”. Como poeta, ha publicado “Para los que no pueden hablar” (Sial, 2000), “Puente del alma y la luna” (Sial, 2007) y “El reino de la pobreza” (Hiperión, 2016).

Cohenferencia y Un viaje de ida

Cohenferencia y Un viaje de ida: Recital poético-musical sobre Lorca y Cohen.

19:30 horas, 11 de diciembre. Paraninfo de la Universidad de Oviedo. También retransmitida por RRSS

La Cátedra Leonard Cohen organiza este acto sobre la relación entre Cohen y Lorca a través de una breve conferencia ofrecida por el catedrático de la Universidad de Salamanca Javier San José titulado “Donde juegan tu boca y los ecos. Lorca y Cohen. A thousand reviews”,

ACTUALIZACIÓN: EL recital poético-musical realizado por una agrupación zamorana SE POSPUSO POR LA PANDEMIA. Este recital, Un viaje solo de ida, es interpretado por Edu Jerez y José Miguel Arias y ahonda en los lazos y vínculos entre la obra de Federico García Lorca y Leonard Cohen.

En este viaje se repasan los paralelismos entre la obra y la vida de los dos artistas y la importancia de sus respectivos viajes a Nueva York y Granada mediante la declamación y lectura de poemas de ambos autores, y de la interpretación de canciones de Cohen.

Javier San José Lera

(Universidad de Salamanca)

Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Salamanca, es editor y estudioso de fray Luis de León, y ha publicado otros trabajos sobre Juan del Encina, Cervantes, Lope de Vega, teatro del siglo XVI y diversos aspectos de la literatura áurea. 
Interesado en las relaciones interartísticas entre literatura y música ha publicado trabajos e impartido conferencias sobre Música europea y literatura en Lorca, El Retablo de Maese Pedro, de Cervantes a Falla, Zorrilla en los pentagramas, Música, literatura y artes escénicas en torno a los ballets rusos de Diaghilev, Variaciones del vals en la canción de autor, entre otras. Participa en el proyecto CANTes (Canción de Autor en español) que agrupa en la USAL a profesores con diversos enfoques ante el estudio de las relaciones entre música y literatura.

1er Cohencierto de canción de autor en Asturias

17 de octubre, a las 20 horas

Lugar: Teatro Filarmónica. Entrada libre hasta completar el aforo.

El Cohencierto reúne a cantautores de Asturias en el Teatro Filarmónica de Oviedo para presentar algunas de sus canciones y versiones de Leonard Cohen. En él participan músicos con una trayectoria amplia y consolidada, pero también artistas que están comenzando su carrera profesional en el campo de la canción de autor.

Los colaboradores son Pablo und Destruktion, Pablo Moro, Igor Paskual, Héctor Tuya, Delagua, Toli Morilla y Cristina Gestido.

El objetivo es que ellos mismos y sus canciones se re-conozcan.

#Cohencierto (selección) 00:00 «Hallelujah», versión de Igor Paskual 4:52 Vídeo presentación de Igor Paskual 6:13 «Tierra firme», Igor Paskual 9:53 Vídeo presentación de Toli Morilla 11:49 «Phoenix, Asturias», Toli Morilla 15:13 Vídeo presentación de Pablo und Destruktion 16:25 «Gijón», Pablo und Destruktion 20:0320:40 «El futuro», versión de Pablo und Destruktion 26:43 Vídeo presentación de Héctor Tuya 28:11 «Las reglas del fuego», Héctor Tuya 32:24 Vídeo presentación de Pablo Moro 33:45 «La luz del norte», Pablo Moro 39:02 «Dance me to the end of love», versión de Cristina Gestido y Pablo Moro 44:31 Vídeo presentación de Cristina Gestido 45:45 “Enmanuelle”, Cristina Gestido

Este Cohencierto forma parte de un proyecto de más largo alcance: quiere ser el primero de muchos encuentros entre músicos que trabajan la canción de autor en Asturias, creando sinergias y trabajos en colaboración, y también contactos con autores y festivales de otras regiones españolas.  

#Cohengreso: CFP

Oprimidos por las formas de la belleza / Oppressed by the Figures of Beauty

CALL FOR PAPERS: CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LEONARD COHEN Y LA CANCIÓN DE AUTOR

TRASLADADO DEL 15 AL 18 DE NOVIEMBRE DE 2021

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INTERNATIONAL CONFERENCE ON LEONARD COHEN AND ON THE WORK OF SINGER-SONGWRITERS.

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Retomamos el congreso sobre Leonard Cohen y la canción de autor. La sesión plenaria la llevará a cabo la Dra. Alexandra Pleshoyano, Comisaria académica y directora de los archivos de Leonard Cohen y Profesora de la Universidad de Sherbrooke (Canadá). La canción de autor se aborda desde un punto de vista amplio.  

Se llevará a cabo en el mes de noviembre, del 15 al 18, y dependerá de las condiciones pandémicas.

Español

Oprimidos por las formas de la belleza: Jornadas internacionales sobre Leonard Cohen y la canción de autor.

La Cátedra Leonard Cohen, que surge tras la concesión del premio Príncipe de Asturias de las Letras al cantautor canadiense en el año 2011, pretende honrar su objetivo principal contribuyendo al conocimiento, investigación y difusión de la vida y obra de Leonard Cohen mediante la celebración de un congreso internacional, punto de encuentro para los investigadores españoles y extranjeros. También quiere dedicarse al otro eje fundamental de la Cátedra, la canción, y en este caso sobre la canción de autor. 

La definición de cantautor se toma de la propuesta por Tim Wise: “Cantautor es un término usado desde los años 60 para describir un tipo de músico popular que compone e interpreta sus propias canciones, normalmente con acompañamiento de guitarra o piano, habitualmente solo pero también acompañado por una banda de músicos, sobre todo en las grabaciones”. Wise no lo delimita en géneros o estilos pero sí lo enmarca en el concepto de “disposición performativa”, un compromiso estético y discursivo que los cantautores pueden asumir a lo largo de su carrera, en un único álbum o en una única obra o interpretación. Por tanto, a pesar de que los mass media no definan a algunos creadores como cantautores, la Cátedra asume esta visión amplia e integradora del fenómeno de la canción de autor. 

Como sugiere el verso de la canción Chelsea Hotel (1974), el trabajo en el Congreso quiere analizar la belleza de las canciones y sus formas. Este es un género cuya naturaleza interdisciplinar exige trabajos interdisciplinares, pero no solo desde la musicología y la filología, sino desde el análisis histórico, artístico, sociológico y cultural y también como expresión audiovisual en forma de utilización de símbolos o imágenes en carátulas de discos, desde videoclips o desde las películas documentales que se han dedicado a las canciones de autor. En consecuencia, se invita a la comunidad académica a participar desde cualquiera de estos puntos de vista en estas jornadas. 

El periodo temporal en que se centra el Congreso parte de los años 60 a la actualidad. Los temas para las colaboraciones son los siguientes (sin ser excluyentes):

  • Leonard Cohen y su obra.
  • Pasado, presente y futuro de la canción de autor.
  • Gestión.
  • Historia e historiografía.
  • Análisis musical.
  • Análisis audiovisual.
  • Análisis literario.
  • Traducciones.
  • Género: Hombres y mujeres en la canción de autor.
  • Intertextualidad (textos poéticos o musicales).
  • Tradición en la canción de autor.
  • Pedagogía (su uso como herramienta didáctica).
  • Interrelaciones creativas entre distintos países.
  • Identidades (nacionales, regionales, de género).
  • Discursos políticos y de compromiso social. 

Los idiomas del congreso son español e inglés. 

Envíos de título y resumen de la comunicación de no más de 250 palabras y breve CV de 100 palabras máximo a: catedraleonardcohen@uniovi.es

Lugar: Edificio histórico de la Universidad de Oviedo (Oviedo, Asturias)

Deadline: 9 de mayo de 2021

The Leonard Cohen Chair organizes an International Conference about the work and life of Leonard Cohen and the work of singer-songwriters.  Plenary session will be headed for Dr. Alexandra Pleshoyano, Academic Ambassador for the Leonard Cohen Estate and Archive, and University Professor of University of Sherbrooke (Canada).

It will be scheduled to take place in November, on dates yet to be decided, and the attendance will be semipresential, which will depend on pandemic conditions.

English 

Oppressed by the Figures of Beauty: International Conference on Leonard Cohen and on the work of singer-songwriters.

The Leonard Cohen Chair, founded after the Canadian singer-songwriter received the Prince of Asturias Award for Literature in 2011, aims to honour its main objective by contributing to the knowledge, research, and dissemination of Leonard Cohen’s life and work at an International Conference. This symposium also aims to work on the other fundamental axis of the Chair, the song, and in this case, on the work of singer-songwriters.

The definition of singer-songwriter is taken from Tim Wise: «Singer-songwriter is a term used since the 1960s to describe a category of popular musician who composes and performs his or her own songs, typically to acoustic guitar or piano accompaniment, most often as a solo act but also with backing musicians, especially in recordings». Singer-songwriters are not limited to a genre or a style, but they are framed by the concept of a specific «performing disposition». This “performing disposition” is described as a set of aesthetic and rhetorical principles that can be deployed by musicians throughout their entire career, in a whole album or in a single performance or recording. Therefore, although the mass media may not define some creators as singer-songwriters, the Chair applies this broad and integrating vision of the phenomenon. 

As the verse of Chelsea Hotel’s song (1974) suggests, this Conference aims to analyse the beauty of songs and their forms. This is a genre whose interdisciplinary nature requires interdisciplinary work, not only from the perspective of musicology and philology, but also from a historical, artistic, sociological or cultural analysis. This analysis should also consider the song a form of audio-visual expression: from the use of symbols and images on record covers to videoclips and documentary films dedicated to singer-songwriter songs. Thus, the academic community is invited to participate from any of these points of view. 

The Conference focuses on the time period going from the 1960s to the present day. The themes for the collaborations are the following (without being exclusive):

  • Leonard Cohen and his work.
  • Past, present and future of singer-songwriters.
  • Management.
  • History and Historiography.
  • Musical Analysis.
  • Audio-visual Analysis.
  • Literary Analysis.
  • Translation.
  • Genre: Men and women.
  • Intertextuality (literary or musical texts).
  • Tradition in singer-songwriters’ work.
  • Pedagogy (singer-songwriters’ work as a teaching tool).
  • Creative interrelations between countries.
  • Identities (national, regional, gender).
  • Political discourses and social commitment.

Languages of this Conference are Spanish and English. 

Please send 250-word submissions and 100-word biographies to catedraleonardcohen@uniovi.es

Deadline: May 9th 2021.

Conference Academic Committee (in alphabetical order):

María José Álvarez Faedo (Profesora Titular en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, Universidad de Oviedo, área de Inglés)

Francisco Borge López (Profesor Titular del en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, Universidad de Oviedo, área de Inglés).

Enrique Cámara de Landa (Catedrático, director del Aula de Música. Coordinador del GIR Patrimonio Musical de Trad. Oral, Escrita y Multimedia, Universidad de Valladolid).

María Isabel Carrera Suárez (Catedrática en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, área de Inglés, Universidad de Oviedo).

Javier García Rodríguez (Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Universidad de Oviedo)

Marcela González Barroso (Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología, área de Música, Universidad de Oviedo).
Francisca Noguerol Jiménez (Catedrática en Departamento de Literatura Española, Universidad de Salamanca)

Silvia Martínez García (Profesora lectora del Departament d’Art i de Musicologia de la Universidad Autónoma de Barcelona)

Julio Ogas Jofré (Profesor Titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología, área de Música, Universidad de Oviedo).