enCOHENtros 2020

La Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo y la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo/Uviéu, en colaboración con la Fundación Princesa de Asturias, la Fundación Banco Sabadell y Fundación Cajastur-Liberbank, SACO (www.semanasaco.com)  presentaron

enCOHENtros, 1ª temporada de canción de autor Oviedo 2020, es un conjunto de actividades académicas y artísticas pensado para ser disfrutado tanto por el público general, como por estudiosos de la canción de autor.

En estos tiempos extraños y, como tantas otras instituciones, la Cátedra Leonard Cohen de la Universidad de Oviedo y la Fundación Municipal de Cultura tuvimos que suspender los enCOHENtros planeados originalmente para los meses de marzo y abril. Decepcionados y con pocas esperanzas trasladamos las actividades que podían mantenerse de la primavera al otoño. Hoy, anunciamos que desde el mes de octubre y hasta diciembre celebraremos la primera temporada de canción de autor con los eventos trasladados e incluso alguno más, cruzando los dedos para que el virus nos deje disfrutar del trabajo de todas y todos los profesionales implicados. Se mantienen los conciertos (#cohencierto y #Flamencohen), la #cohenferencia y recital poético, la proyección de películas y haremos un homenaje al inmortal Aute. El #cohengreso quedará para una mejor ocasión en que estudiosos y público podamos retomar la insustituible relación personal que se establece cuando tratamos de cerca a compañeros y compañeras, y no a través de una pantalla.  

La absolutamente necesaria reducción de los aforos será parcialmente solventada con la transmisión por RRSS de algunos de los eventos, y la posibilidad de que los no-asistentes también participen con preguntas o comentarios a través de este medio. 

Como en primavera, el objetivo de enCOHENtros es analizar y disfrutar la belleza de las canciones y sus formas con Leonard Cohen como eje vertebrador.

La primera actividad comienza el día 17 de octubre, y finalizó con la exposición el día 13 de diciembre.

Enlace para descargar el tríptico con las actividades:

TRÍPTICO_enCOHENtros_Pandemia

17 de octubre, Teatro Filarmónica: 1er Cohencierto de canción de autor en Asturias

24 de octubre, Teatro Filarmónica: Homenaje a Luis Eduardo Aute.  Cohencierto con Mapi Quintana y Carlos Pizarro, y proyección de Aute Retrato. Evento en colaboración con SACO

13 de noviembre, Teatro Filarmónica: Flamencohen: Homenaje flamenco a Leonard Cohen. CANCELADO Y APLAZADO

Del 10 al 13 de diciembre:Expo-instalación Cohenversaciones

10 de diciembre: #radio-cohenferencia de Jordi Turtós: «Un pájaro en el alambre: El concepto cantautor y su evolución en los medios de comunicación».

11 de diciembreCohenferencia y Un viaje de ida: recital poético-musical sobre Lorca y Cohen.

radio-#cohenferencia

Jordi Turtós, periodista musical y cofundador de Ràdio Ciutat de Badalona, en la prensa escrita lo ha sido de ABC, Diari de Barcelona, La Vanguardia, RockdeLux, Efe Eme, Ritmos del Mundo, Sons… en la radio, Radio Nacional de España (Radio 1, Ràdio 4…), Ona Catalana, COM Ràdio, M-80… Trabajó en Televisió de Catalunya. Coordinador de la Enciclopedia de la música moderna de Ed. Planeta (2004), también profesor de cursos de postgrado en las universidades Pompeu Fabra y Ramon Llull, es coautor, con Magda Bonet, del libro “Cantautores en España” (1998).

Ofrecerá la conferencia «Un pájaro en el alambre: El concepto cantautor y su evolución en los medios de comunicación»

transmitida por RRSS con soporte musical y abierto a preguntas desde la sala y desde RRSS, en un formato similar a un programa de radio.

Homenaje a Luis Eduardo Aute

24 de octubre, Teatro Filarmónica en Sesión vermú (12:00)

En colaboración con SACO -Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (http://www.semanasaco.com/)- celebraremos un pequeño homenaje al inmortal Aute a través de un pequeño concierto previo donde Mapi Quintana y Carlos Pizarro interpretaron versiones de canciones del cantautor, y se proyectará la película Aute Retrato nominada a los premios Goya (2020), de Gaizka Urresti.

Vídeo del pequeño concierto:00:00 «Pasaba por aquí» 04:55 «Rosas en el mar» 10:19 «La belleza» 14:50 «Anda suelto Satanás» 18:04 «Al alba» 23:59 «Cine, cine»

Mapi Quintana

#Cohenversaciones

#cohenversaciones es una instalación-exposición que exhibe material audiovisual sobre Leonard Cohen en España y también de su viaje a Asturias en 2011, cuando recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Letras con el resultado de la fundación de la Cátedra que lleva su nombre.

Lugar: Capilla de la Universidad de Oviedo

Acto inaugural, 10 de diciembre a las 19 horas, con Jordi Turtós (periodista de prensa escrita y radio, investigador, programador cultural).

Entrada libre hasta completar el aforo

Flamencohen

7 de mayo, en el Teatro Filarmónica (Oviedo) a las 20 h. Entrada libre, con acceso mediante reserva de entradas en https://entradas.oviedo.es desde el 4 de mayo.

HOMENAJE FLAMENCO A LEONARD COHEN

PAULA DOMÍNGUEZ& LA BANDA DEL CORAZÓN

Paula Domínguez (cante)

Alexandru Bublitchi (violín)

Carlos Ródenas (contrabajo, bajo eléctrico)

Francisco Guisado “Rubio” (guitarra española y eléctrica)

Jordi Rallo (tablas, percusión)

Josema Martín (cajón, batería)

Alberto Manzano (rapsoda)

“Flamencohen” es una producción dirigida por Alberto Manzano, biógrafo del poeta-cantante canadiense Leonard Cohen y traductor de su obra literaria y discográfica en castellano, en un concierto que le rinde tributo, pero, asimismo, quiere ser un homenaje a todos los artistas flamencos que han grabado versiones del “cantor del fuego sagrado”: Enrique Morente, Mayte Martín, Duquende, Argentina, Son de la Frontera, Pasión Vega, Silvia Pérez Cruz, Sandra Carrasco y Rocío Segura.

Porque el flamenco ha sido la gran devoción musical de Leonard Cohen, es hora de que la excelencia lírica del ‘poeta sagrado del rock’ sea realzada en la máxima expresión, pasión y hondura que le otorga nuestro género musical más arraigado, el flamenco, amalgamando el más puro mestizaje del cante jondo con el pellizco poético de Leonard Cohen. Matrimonio de duende y sabiduría.

“Flamencohen” fue estrenado en julio de 2017 en el “Festival Pirineos Sur” de Huesca. Este es un fragmento de la reseña publicada en “El Periódico de Aragón”, firmada por Javier Losilla: “Arreglos imaginativos, buscando la diferencia con otras miradas a las canciones de Cohen, remarcando la voz gozosa de Paula Domínguez en una espléndida celebración flamenca de los salmos del gran poeta canadiense. Con Paula Domínguez acompañada por la Banda del Corazón, el salmo se hizo flamenco y habitó entre nosotros. Al gran Leonardo le habría gustado el homenaje.”

“Flamencohen” ha sido llevado a los escenarios de Málaga (Teatro Cervantes), Sevilla (Fundación Cajasol), Salamanca (Teatro Juan del Enzina), Madrid (Sala Berlanga), Madrid (Centro Cultural Blanquerna), Algeciras y Chiclana de la Frontera (Cádiz).

PAULA DOMÍNGUEZ

Nacida en Málaga en 1984, a los 18 años se traslada a Barcelona para estudiar en el Taller de Músics. En 2004 se integra en La Brassa DSO, banda formada por Julio Lobos -teclista de Manu Chao-, y en 2006 inicia proyecto propio: Paula Domínguez Group, con presentación en la Feria de Málaga. Se une a la formación de Santiago Auserón y la Original Jazz Orchestra del Taller de Músics, y, seguidamente, colabora con la Cuban Sound Project, formación liderada por Demetrio Muñiz, director musical de “Buenavista Social Club”.

       En el ámbito flamenco, lleva a cabo su primera actuación oficial en el “16 Festival Flamenco de Ciutat Vella” de BCN. En 2010, se integra en la Orquesta Sinfónica de Galicia, interpretando La vida breve, de Manuel de Falla, bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez y compartiendo escenario con la soprano María Bayo. Ese mismo año, se une al espectáculo «Tot Flamenc», junto a Chiqui de la Línea, Yolanda Cortés, Horacio Fumeiro y Manuel Castilla. Todavía ese año, vuelve a liderar un proyecto propio: Soul de Lunares, que presenta en el Palau de la Mùsica de Barcelona, en el marco del Festival Mas i Mas. Posteriormente, colabora en el segundo disco de la Orquesta Árabe de Barcelona, “Libertad”, y lleva a cabo una gira en trío, junto a Manuel Castilla (guitarra) y David Domínguez (percusión), con una propuesta de cantes de ida y vuelta titulada “Diversons 2012”. En 2013, se integra en el grupo Lenacay, liderado por Ramón Giménez (El Brujo), fundador de Ojos de Brujo, grabando el disco, “Ryma”. Ese mismo año, interpreta “El amor brujo”, de Manuel de Falla, acompañada por la Orquesta Sinfónica del Vallès, dirigida por Rubén Gimeno. En 2014, Lenacay, con Dj Panko (El Mago) -también ex Ojos de Brujo-, publica su segundo disco “Yerel”, manteniendo el característico espíritu transgresor que Paula Domínguez encarna a la perfección. En 2016, junto a otras cantaoras de flamenco -Argentina, Rosario “la Tremendita”, Rocío Segura, etc.- participa en el disco “Como un corazón” (Sony), producido por Alberto Manzano.

ALBERTO MANZANO

Nacido en Barcelona en 1955, es traductor de los grandes poetas del rock en más de cien libros publicados hasta la fecha. Ha escrito ensayos biográficos sobre Leonard Cohen, Bob Dylan, Lou Reed, Jackson Browne, Neil Young, Kevin Ayers, y es periodista musical en “El País”, “El Mundo”, “Contexto” y Rockdelux. En 1996 colaboró en el disco “Omega”, de Enrique Morente, adaptando al castellano varias canciones de Leonard Cohen; en 1998 produjo, junto al periodista musical Jordi Turtós, el homenaje discográfico a Jackson Browne “Cántame mis canciones” (Columna Música), con la participación de Kiko Veneno, Enrique Urquijo, Luis Eduardo Aute, María del Mar Bonet, etc, y en 2007, el tributo a Leonard Cohen “Acordes con Leonard Cohen” (Discmedi), en una amalgama que reunía a Santiago Auserón, Duquende, Mayte Martín, Enrique Morente, Son de la Frontera, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Toti Soler, Javier Mas, Jackson Browne, John Cale, Adam Cohen -hijo de Leonard-, Perla Batalla y Anjani Thomas -coristas de Cohen-, etc. En 2015 produjo el disco “Como un corazón” (Sony), adaptando temas de Leonard Cohen, Bob Dylan, Suzanne Vega, Hank Williams, Jackson Browne, etc., interpretados por varias cantaoras de flamenco: Argentina, Paula Domínguez, Rosario “la Tremendita”y Rocío Segura.

       Ha escrito letras de canciones para Jabier Muguruza, Argentina, Salvador Cardenal, Javier Mas y Rosario “la Tremendita”. Como poeta, ha publicado “Para los que no pueden hablar” (Sial, 2000), “Puente del alma y la luna” (Sial, 2007) y “El reino de la pobreza” (Hiperión, 2016).

Cohenferencia y Un viaje de ida

Cohenferencia y Un viaje de ida: Recital poético-musical sobre Lorca y Cohen.

19:30 horas, 11 de diciembre. Paraninfo de la Universidad de Oviedo. También retransmitida por RRSS

La Cátedra Leonard Cohen organiza este acto sobre la relación entre Cohen y Lorca a través de una breve conferencia ofrecida por el catedrático de la Universidad de Salamanca Javier San José titulado “Donde juegan tu boca y los ecos. Lorca y Cohen. A thousand reviews”,

ACTUALIZACIÓN: EL recital poético-musical realizado por una agrupación zamorana SE POSPUSO POR LA PANDEMIA. Este recital, Un viaje solo de ida, es interpretado por Edu Jerez y José Miguel Arias y ahonda en los lazos y vínculos entre la obra de Federico García Lorca y Leonard Cohen.

En este viaje se repasan los paralelismos entre la obra y la vida de los dos artistas y la importancia de sus respectivos viajes a Nueva York y Granada mediante la declamación y lectura de poemas de ambos autores, y de la interpretación de canciones de Cohen.

Javier San José Lera

(Universidad de Salamanca)

Catedrático de Literatura Española de la Universidad de Salamanca, es editor y estudioso de fray Luis de León, y ha publicado otros trabajos sobre Juan del Encina, Cervantes, Lope de Vega, teatro del siglo XVI y diversos aspectos de la literatura áurea. 
Interesado en las relaciones interartísticas entre literatura y música ha publicado trabajos e impartido conferencias sobre Música europea y literatura en Lorca, El Retablo de Maese Pedro, de Cervantes a Falla, Zorrilla en los pentagramas, Música, literatura y artes escénicas en torno a los ballets rusos de Diaghilev, Variaciones del vals en la canción de autor, entre otras. Participa en el proyecto CANTes (Canción de Autor en español) que agrupa en la USAL a profesores con diversos enfoques ante el estudio de las relaciones entre música y literatura.

1er Cohencierto de canción de autor en Asturias

17 de octubre, a las 20 horas

Lugar: Teatro Filarmónica. Entrada libre hasta completar el aforo.

El Cohencierto reúne a cantautores de Asturias en el Teatro Filarmónica de Oviedo para presentar algunas de sus canciones y versiones de Leonard Cohen. En él participan músicos con una trayectoria amplia y consolidada, pero también artistas que están comenzando su carrera profesional en el campo de la canción de autor.

Los colaboradores son Pablo und Destruktion, Pablo Moro, Igor Paskual, Héctor Tuya, Delagua, Toli Morilla y Cristina Gestido.

El objetivo es que ellos mismos y sus canciones se re-conozcan.

#Cohencierto (selección) 00:00 «Hallelujah», versión de Igor Paskual 4:52 Vídeo presentación de Igor Paskual 6:13 «Tierra firme», Igor Paskual 9:53 Vídeo presentación de Toli Morilla 11:49 «Phoenix, Asturias», Toli Morilla 15:13 Vídeo presentación de Pablo und Destruktion 16:25 «Gijón», Pablo und Destruktion 20:0320:40 «El futuro», versión de Pablo und Destruktion 26:43 Vídeo presentación de Héctor Tuya 28:11 «Las reglas del fuego», Héctor Tuya 32:24 Vídeo presentación de Pablo Moro 33:45 «La luz del norte», Pablo Moro 39:02 «Dance me to the end of love», versión de Cristina Gestido y Pablo Moro 44:31 Vídeo presentación de Cristina Gestido 45:45 “Enmanuelle”, Cristina Gestido

Este Cohencierto forma parte de un proyecto de más largo alcance: quiere ser el primero de muchos encuentros entre músicos que trabajan la canción de autor en Asturias, creando sinergias y trabajos en colaboración, y también contactos con autores y festivales de otras regiones españolas.  

#Cohengreso: CFP

Oprimidos por las formas de la belleza / Oppressed by the Figures of Beauty

CALL FOR PAPERS: CONGRESO INTERNACIONAL SOBRE LEONARD COHEN Y LA CANCIÓN DE AUTOR

TRASLADADO DEL 15 AL 18 DE NOVIEMBRE DE 2021

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INTERNATIONAL CONFERENCE ON LEONARD COHEN AND ON THE WORK OF SINGER-SONGWRITERS.

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Retomamos el congreso sobre Leonard Cohen y la canción de autor. La sesión plenaria la llevará a cabo la Dra. Alexandra Pleshoyano, Comisaria académica y directora de los archivos de Leonard Cohen y Profesora de la Universidad de Sherbrooke (Canadá). La canción de autor se aborda desde un punto de vista amplio.  

Se llevará a cabo en el mes de noviembre, del 15 al 18, y dependerá de las condiciones pandémicas.

Español

Oprimidos por las formas de la belleza: Jornadas internacionales sobre Leonard Cohen y la canción de autor.

La Cátedra Leonard Cohen, que surge tras la concesión del premio Príncipe de Asturias de las Letras al cantautor canadiense en el año 2011, pretende honrar su objetivo principal contribuyendo al conocimiento, investigación y difusión de la vida y obra de Leonard Cohen mediante la celebración de un congreso internacional, punto de encuentro para los investigadores españoles y extranjeros. También quiere dedicarse al otro eje fundamental de la Cátedra, la canción, y en este caso sobre la canción de autor. 

La definición de cantautor se toma de la propuesta por Tim Wise: “Cantautor es un término usado desde los años 60 para describir un tipo de músico popular que compone e interpreta sus propias canciones, normalmente con acompañamiento de guitarra o piano, habitualmente solo pero también acompañado por una banda de músicos, sobre todo en las grabaciones”. Wise no lo delimita en géneros o estilos pero sí lo enmarca en el concepto de “disposición performativa”, un compromiso estético y discursivo que los cantautores pueden asumir a lo largo de su carrera, en un único álbum o en una única obra o interpretación. Por tanto, a pesar de que los mass media no definan a algunos creadores como cantautores, la Cátedra asume esta visión amplia e integradora del fenómeno de la canción de autor. 

Como sugiere el verso de la canción Chelsea Hotel (1974), el trabajo en el Congreso quiere analizar la belleza de las canciones y sus formas. Este es un género cuya naturaleza interdisciplinar exige trabajos interdisciplinares, pero no solo desde la musicología y la filología, sino desde el análisis histórico, artístico, sociológico y cultural y también como expresión audiovisual en forma de utilización de símbolos o imágenes en carátulas de discos, desde videoclips o desde las películas documentales que se han dedicado a las canciones de autor. En consecuencia, se invita a la comunidad académica a participar desde cualquiera de estos puntos de vista en estas jornadas. 

El periodo temporal en que se centra el Congreso parte de los años 60 a la actualidad. Los temas para las colaboraciones son los siguientes (sin ser excluyentes):

  • Leonard Cohen y su obra.
  • Pasado, presente y futuro de la canción de autor.
  • Gestión.
  • Historia e historiografía.
  • Análisis musical.
  • Análisis audiovisual.
  • Análisis literario.
  • Traducciones.
  • Género: Hombres y mujeres en la canción de autor.
  • Intertextualidad (textos poéticos o musicales).
  • Tradición en la canción de autor.
  • Pedagogía (su uso como herramienta didáctica).
  • Interrelaciones creativas entre distintos países.
  • Identidades (nacionales, regionales, de género).
  • Discursos políticos y de compromiso social. 

Los idiomas del congreso son español e inglés. 

Envíos de título y resumen de la comunicación de no más de 250 palabras y breve CV de 100 palabras máximo a: catedraleonardcohen@uniovi.es

Lugar: Edificio histórico de la Universidad de Oviedo (Oviedo, Asturias)

Deadline: 9 de mayo de 2021

The Leonard Cohen Chair organizes an International Conference about the work and life of Leonard Cohen and the work of singer-songwriters.  Plenary session will be headed for Dr. Alexandra Pleshoyano, Academic Ambassador for the Leonard Cohen Estate and Archive, and University Professor of University of Sherbrooke (Canada).

It will be scheduled to take place in November, on dates yet to be decided, and the attendance will be semipresential, which will depend on pandemic conditions.

English 

Oppressed by the Figures of Beauty: International Conference on Leonard Cohen and on the work of singer-songwriters.

The Leonard Cohen Chair, founded after the Canadian singer-songwriter received the Prince of Asturias Award for Literature in 2011, aims to honour its main objective by contributing to the knowledge, research, and dissemination of Leonard Cohen’s life and work at an International Conference. This symposium also aims to work on the other fundamental axis of the Chair, the song, and in this case, on the work of singer-songwriters.

The definition of singer-songwriter is taken from Tim Wise: «Singer-songwriter is a term used since the 1960s to describe a category of popular musician who composes and performs his or her own songs, typically to acoustic guitar or piano accompaniment, most often as a solo act but also with backing musicians, especially in recordings». Singer-songwriters are not limited to a genre or a style, but they are framed by the concept of a specific «performing disposition». This “performing disposition” is described as a set of aesthetic and rhetorical principles that can be deployed by musicians throughout their entire career, in a whole album or in a single performance or recording. Therefore, although the mass media may not define some creators as singer-songwriters, the Chair applies this broad and integrating vision of the phenomenon. 

As the verse of Chelsea Hotel’s song (1974) suggests, this Conference aims to analyse the beauty of songs and their forms. This is a genre whose interdisciplinary nature requires interdisciplinary work, not only from the perspective of musicology and philology, but also from a historical, artistic, sociological or cultural analysis. This analysis should also consider the song a form of audio-visual expression: from the use of symbols and images on record covers to videoclips and documentary films dedicated to singer-songwriter songs. Thus, the academic community is invited to participate from any of these points of view. 

The Conference focuses on the time period going from the 1960s to the present day. The themes for the collaborations are the following (without being exclusive):

  • Leonard Cohen and his work.
  • Past, present and future of singer-songwriters.
  • Management.
  • History and Historiography.
  • Musical Analysis.
  • Audio-visual Analysis.
  • Literary Analysis.
  • Translation.
  • Genre: Men and women.
  • Intertextuality (literary or musical texts).
  • Tradition in singer-songwriters’ work.
  • Pedagogy (singer-songwriters’ work as a teaching tool).
  • Creative interrelations between countries.
  • Identities (national, regional, gender).
  • Political discourses and social commitment.

Languages of this Conference are Spanish and English. 

Please send 250-word submissions and 100-word biographies to catedraleonardcohen@uniovi.es

Deadline: May 9th 2021.

Conference Academic Committee (in alphabetical order):

María José Álvarez Faedo (Profesora Titular en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, Universidad de Oviedo, área de Inglés)

Francisco Borge López (Profesor Titular del en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, Universidad de Oviedo, área de Inglés).

Enrique Cámara de Landa (Catedrático, director del Aula de Música. Coordinador del GIR Patrimonio Musical de Trad. Oral, Escrita y Multimedia, Universidad de Valladolid).

María Isabel Carrera Suárez (Catedrática en Departamento de Filología Inglesa, Francesa y Alemana, área de Inglés, Universidad de Oviedo).

Javier García Rodríguez (Profesor Titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Universidad de Oviedo)

Marcela González Barroso (Profesora Titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología, área de Música, Universidad de Oviedo).
Francisca Noguerol Jiménez (Catedrática en Departamento de Literatura Española, Universidad de Salamanca)

Silvia Martínez García (Profesora lectora del Departament d’Art i de Musicologia de la Universidad Autónoma de Barcelona)

Julio Ogas Jofré (Profesor Titular del Departamento de Historia del Arte y Musicología, área de Música, Universidad de Oviedo).






James Rhodes, «Playlist»

La Cátedra Leonard Cohen, en colaboración con el Ciclo de la Palabra del Centro Niemeyer (Avilés), colaboró en un proyecto didáctico cuyo objetivo es la reflexión sobre el formato de concierto de la música clásica a través del pianista James Rhodes, quien presentó su último libro, Playlist, en este acto, entrevistado por Pep Gorgori, crítico, gestor y periodista musical (http://www.leitmotiv.es/pep-gorgori) . Interpretó, además, algunas obras al piano.

Fecha: 22 de octubre, 20 horas.

Lugar: Centro Niemeyer (Avilés)

James Rhodes es un intérprete de música clásica no convencional: su vestimenta, su forma de hablar al público, lo que dice, el planteamiento del concierto, los espacios… se alejan de lo que es un concierto «normal» del ámbito clásico. Rhodes es un paradigma de nuestro tiempo: estamos en un momento de cambio, donde diferentes intérpretes exploran otras posibilidades de interpretación de la música académica, intentando acercarla a nuevos públicos porque, según todos los indicios, este tipo de música «se muere» por falta de demanda. El propio Rhodes ha señalado que «la música es música», y que tiene poco sentido la separación por estilos y los prejuicios asociados.


La presentación del libro es un momento perfecto para reflexionar sobre cómo es el concierto hoy, qué otras opciones existen y qué otras podríamos crear. Para ello, en colaboración con la editorial Planeta, la Cátedra realiza una guía didáctica en forma de tríptico para que se invite a estudiantes, profesores y público en general, a la reflexión: ¿qué nos espera en el futuro como intérpretes/escuchantes de música clásica, o de otras músicas?

Asistieron al acto 270 estudiantes y profesores de los conservatorios Profesionales y Superior de Asturias y alumnado de la Universidad de Oviedo a través de un breve proyecto didáctico realizado por Pep Gorgori.

En la línea que sigue la Cátedra de búsqueda de colaboraciones y diálogos con otras instituciones, interrelacionamos y colaboramos Universidad de Oviedo y conservatorios, instituciones que trabajan sobre la misma expresión artística (la música) pero que suelen trabajar en paralelo, «cruzándose» en contadas ocasiones. En este sentido, la actividad es novedosa en el panorama musical de la ciudad ovetense y de Asturias. 

Portada del tríptico «Rebeldes y revolucionarios»

Entre las empresas colaboradoras en el acto se cuentan:

Autocares Alcotán

Autocares Cabo Peñas

Autos Villa

Autocares Epifanio

Autocares Medina

Prensa:

El comercio, 23 de octubre de 2019: James Rhodes: «Me encantaría vivir en Avilés». https://www.elcomercio.es/culturas/james-rhodes-encantaria-20191023022859-nt.html

LNE, 23 de octubre de 2019: Rhodes odia el esnobismo en la música clásica https://www.lne.es/vida-y-estilo/gente/2019/10/23/rhodes-odia-esnobismo-musica-clasica/2547415.html

RTPA, 22 de octubre: James Rhodes acerca los clásicos al público más joven

https://www.rtpa.es/sociedad:James-Rhodes-acerca-los-clasicos-al-publico-mas-joven_111571742406.html

Conciertos solidarios en la Semana Solidaria de la Universidad de Oviedo

Día 13 de mayo: Kórima Latin y Anabel Santiago: 18:30 horas, Paraninfo

KÓRIMA LATIN

Kórima Latin nace de la inquietud de hacer música latina en formato acústico, al puro estilo tradicional, percusiones, contrabajo, piano y voz. Está formado por cuatro músicos radicados en Asturias y de gran trayectoria nacional e internacional: Fernando Chacón, Sergio Pevida, Nacho Pevida y René Ispierto. Kórima Latin plasma en sus conciertos el gusto por la música latina (afro-cubana), no solo con canciones creadas para ese estilo, si no haciendo sus propias versiones de canciones populares, así como temas de composición propia: Bolero, ChaCha, Salsa, Son, Guaguancó y Latin Jazz son algunos de los estilos que Kórima Latin ofrece en sus conciertos.

Colaboró en este concierto, aunque no a través de la Cátedra Cohen ANABEL SANTIAGO

Anabel Santiago es una de las voces más potentes de la canción asturiana y una renovadora de este género a través de la fusión de las músicas tradicionales con otras músicas actuales. Anabel tiene una carrera de más de veinte años y 8 álbumes musicales en solitario (el primero de 2001, Tierra de sueños), aunque previamente había realizado grabaciones con otros cantantes de tonada y participado en una colaboración con Dixebra. Su arte ha sido reconocido ya desde sus primeros años de carrera, cuando, por ejemplo, una calle del barrio ovetense de la Corredoria recibe su nombre. Ya desde 1995 ganó concursos de tonada asturiana, como el Concurso ciudad de, de Amieva, de Avilés, de El Comercio, de La Nueva España… Ha sido premiada varias veces, nombrada “Meyor cantante de tonada del añu” con trofeo Silvino Argüelles, y ha sido Premio AMAS en tres ocasiones: a mejor canción folk por Les coses simples (2007), a mejor disco folk por Desnuda (2007) y a la mejor voz por Agora en el año 2011. Ha sido también Premio Nacional de la música otorgado por la Academia de las Artes y la Ciencias de la Música (SGAE) para la mejor canción en lengua asturiana (2012) por Agora. Su última distinción ha sido el nombramiento de “Vaqueira de Honor”, en 2019.

Día 14 de mayo: Vaudí Cavalcanti y Marisa Valle Roso: 19:30 horas

Vaudí Cavalcanti

Vaudí Cavalcanti es uno de los principales dinamizadores de la escena musical asturiana. Originario de Brasil y afincado en Asturias desde hace 25 años, formó parte de numerosos grupos musicales en su país de origen y colaboró con estrellas como Armandinho Macedo y Luiz Caldas. Ya en España, desde los 90, ha colaborado también con artistas de diferentes estilos, desde latín-jazz hasta hip-hop o pop, y realizado conciertos en Asturias y resto de España. Publicó su primer disco en solitario, Algo de Brasil, con composiciones propias y versiones, ha continuado con otros seis discos, entre otros, Agua de mar, Viaje, Brasileirando (grabado en Brasil) y Lady Marilia.

En 2014 presenta su trabajo Un poco de ti (Víctor Manuel en clave brasileña), disco que Vaudí considera su homenaje a Asturias, a través de Víctor Manuel. Ha trabajado también en giras musicales con el pianista Isaac Turienzo. Su participación con las instituciones musicales de Asturias es constante: en 2018 realizó como solista con la OFIL (Oviedo Filarmonía) el concierto Brasil sinfónico, y colabora desde hace años con la OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias)  el proyecto Link Up!, programa del Weill Music Institute del Carnegie Hall. En noticia reciente:

Marisa Valle Roso

De su página oficial (http://www.marisavalleroso.com/consciente/): «Nacida en Langreo en 1987, era apenas una adolescente cuando aprendió a cantar tonada con las enseñanzas de Alfredo Canga. […] Los registros de su sutileza vocal son los de las grandes cantadoras que uno escuchó de niño, cuando la tonada era una manera más de estar entre la gente. Y alumbran, a la vez, una frescura juvenil de quien sabe reinterpretar la tradición. Ha ganado más de treinta concursos de canción asturiana y durante años ha sido seleccionada con todo merecimiento para participar en el “Memorial Silvino Argüelles” […] El feliz resultado de esa necesidad de levantar la mirada para otear y crecer es el deslumbrante “Consciente”, un disco donde el título mismo quiere expresar el conocimiento de algo importante: el deseo de aunar diversas tradiciones que forman parte de su acervo sentimental y musical. De esa aleación de intereses (la música tradicional asturiana, claro, pero también la hispanoamericana, la gallego-portuguesa, el pop o el indie), surge una obra de rara consistencia». Se trata del segundo trabajo en solitario, después de De lo fondero l’alma y de una joven carrera plagada de premios, reconocimientos y colaboraciones.