{"id":750,"date":"2019-07-02T08:51:16","date_gmt":"2019-07-02T06:51:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/?p=750"},"modified":"2021-03-11T12:26:02","modified_gmt":"2021-03-11T11:26:02","slug":"cohen-biografia-y-referencias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/2019\/07\/02\/cohen-biografia-y-referencias\/","title":{"rendered":"Cohen, biograf\u00eda y referencias"},"content":{"rendered":"\n

Con el objetivo de ser referencia en castellano del cantautor y poeta canadiense, la C\u00e1tedra Leonard Cohen pone a disposici\u00f3n del p\u00fablico dos versiones de la biograf\u00eda del artista escrita por Alberto Manzano, poeta, escritor y bi\u00f3grafo y traductor de Leonard Cohen: la primera, la m\u00e1s extensa, se desglosa en esta p\u00e1gina web; la segunda, m\u00e1s breve -cuatro p\u00e1ginas- se adjunta en un PDF descargable\u00a0aqu\u00ed.<\/a><\/strong>
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Visita nuestra p\u00e1gina de Novedades <\/strong>para estar al d\u00eda en las publicaciones sobre Cohen: http:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/2019\/07\/02\/articulos-y-noticias\/ <\/a><\/p>\n\n\n\n

Adem\u00e1s, para complementar informaci\u00f3n se puede acceder a los siguientes enlaces:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La web oficial de Leonard Cohen en ingl\u00e9s, donde se encuentra toda la informaci\u00f3n referente a la obra completa del autor y a las \u00faltimas actualizaciones. <\/strong>https:\/\/leonardcohen.com\/<\/strong><\/a>
\u00abLeonard Cohen Files\u00bb, una fuente en activo desde 1995 que cont\u00f3 con la supervisi\u00f3n del propio Cohen. La web ofrece acceso a filmograf\u00eda, bocetos, fotos, an\u00e1lisis, \u00e1lbumes de versiones y homenajes, poemas no publicados e informaci\u00f3n sobre eventos y tours.
https:\/\/www.leonardcohenfiles.com\/<\/strong><\/a>

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Biograf\u00eda de Leonard Cohen, por Alberto Manzano<\/a><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Leonard Norman Cohen naci\u00f3 en Montreal el 21 de septiembre de 1934 en el seno de una acomodada familia jud\u00eda. Su bisabuelo paterno, Lazarus Cohen, procedente de Lituania, lleg\u00f3 a Canad\u00e1 a mediados del siglo XIX y fund\u00f3 una compa\u00f1\u00eda carbonera y una importante empresa textil. La familia inclu\u00eda destacados rabinos, un gram\u00e1tico hebreo, y pronto presidir\u00edan sinagogas, hospitales, bibliotecas y peri\u00f3dicos. El Talmud -obra que recoge las deliberaciones rab\u00ednicas sobre las leyes jud\u00edas- y la Tor\u00e1 -texto que recoge la ley de Mois\u00e9s o ley mosaica que designa la revelaci\u00f3n divina al pueblo de Israel- eran el sustrato que fundamentaba la identidad religiosa de los Cohen. As\u00ed pues, Leonard fue educado en la tradici\u00f3n de la religi\u00f3n judaica de un modo natural. La sinagoga, la escuela hebraica y el Sabbath conformaron un calendario religioso y formativo que estructur\u00f3 su infancia y adolescencia.<\/p>\n\n\n\n

En hebreo, Cohen significa \u201csacerdote\u201d, es decir, representante de Dios que administra la ley sagrada; su primer nombre, Leonard -Eliezer en hebreo-, significa \u201cDios es mi ayuda\u201d, mientras el segundo, Norman, es la forma anglicanizada de Nehem\u00edas, \u201cel reconstructor de Jerusal\u00e9n\u201d. Por otro lado, su nacimiento en viernes le confer\u00eda \u201cespecial piedad\u201d, dado que el Sabbath -la festividad m\u00e1s solemne y sagrada para los jud\u00edos- se observa todos los viernes.<\/p>\n\n\n\n

En la rueda del destino todo parec\u00eda se\u00f1alar que Leonard iba a convertirse en rabino, si no hubiera sido porque, a los 15 a\u00f1os, descubri\u00f3 la poes\u00eda de Federico Garc\u00eda Lorca, y un gitano, apodado \u201cEl Hispano de Montreal\u201d, le dio unas clases de guitarra: \u201cAquello cambi\u00f3 mi manera de ser y de pensar de un modo radical\u201d, dir\u00eda Cohen(( Entrevista con Constantino Romero,  Vibraciones<\/em>, 1974)), que desde ese momento se consagr\u00f3 a sus nuevas vocaciones: la m\u00fasica y la poes\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

En 1956 public\u00f3 su primer poemario, \u201cComparemos mitolog\u00edas\u201d (Let Us Compare Mythologies<\/em>) en el que se advert\u00eda una tremenda adicci\u00f3n al estilo b\u00edblico; era una mezcla de la poes\u00eda rom\u00e1ntica inglesa del siglo XIX con el surrealismo lorquiano y la poes\u00eda beat<\/em>. Estas tres fuentes dejaban entrever a un poeta experimentando estilos y temas: la muerte, la p\u00e9rdida, la herencia, la historia, el holocausto, el mito, la rebeli\u00f3n, el deseo, pero, sobre todo, una l\u00edrica yuxtaposici\u00f3n de erotismo y espiritualidad dotada de una belleza que era el pasaporte para todas las mentes, seg\u00fan el poeta. Su primer poemario sienta las bases de lo que ser\u00eda el conjunto de su obra po\u00e9tico-musical.<\/p>\n\n\n\n

En 1960, Cohen abandon\u00f3 la g\u00e9lida Montreal para embarcarse rumbo a la soleada Grecia, y en la isla arg\u00f3lica de Hidra conoci\u00f3 a la musa que le acompa\u00f1ar\u00eda toda esa d\u00e9cada, Marianne Ihlen, bajo cuyo aliento escribir\u00eda el grueso de su obra literaria: tres libros de poes\u00eda (\u201cLa caja de especias de la tierra\u201d –The Spice-Box Of Earth<\/em>-, en 1961, \u201cFlores para Hitler\u201d –Flowers For Hitler<\/em>-, 1964, \u201cPar\u00e1sitos del cielo\u201d –Parasites Of Heaven<\/em>-, 1966, y dos novelas: \u201cEl juego favorito\u201d –The Favourite Game<\/em>– 1963, y \u201cLos guapos perdedores\u201d –Beautiful Losers<\/em>-, en 1966.<\/p>\n\n\n\n

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Con Beautiful Losers<\/em> Leonard hab\u00eda alcanzado el punto culminante de su obra, pero, despu\u00e9s de diez a\u00f1os de intensa escritura, comprendi\u00f3 que sus ingresos no bastaban para pagar la cuenta del tendero en Hidra, de modo que decidi\u00f3 dedicarse a la m\u00fasica. En oto\u00f1o de 1966, se ape\u00f3 en Nueva York, y, pocos meses despu\u00e9s, entraba en un estudio de grabaci\u00f3n para iniciar su carrera como cantante. Leonard era el primer poeta que llevaba su poes\u00eda al rock, y las canciones de su disco Songs of Leonard Cohen<\/em> (1967) –Suzanne, So Long, Marianne, Sisters of Mercy<\/em>– empezaron a entrar en todas las habitaciones y a ser escuchadas en silenciosas reuniones nocturnas que ten\u00edan lugar en \u00e1ticos y buhardillas de Nueva York. Su poes\u00eda cantada hipnotizaba y dorm\u00eda con todos y todas.<\/p>\n\n\n\n

En apenas un a\u00f1o Cohen se hab\u00eda convertido en una estrella de la m\u00fasica popular de los a\u00f1os 60, y su discogr\u00e1fica quiso que grabara otro \u00e1lbum: \u201cPersonalmente, no ten\u00eda planes de hacer otro disco\u201d, confesar\u00eda el cantante, \u201cpero tuve que ceder ante diversas presiones. La CBS quer\u00eda otro disco, mi m\u00e1nager tambi\u00e9n, e imagino que yo mismo, de alguna manera, quer\u00eda hacerlo, aunque s\u00f3lo fuera para demostrar que no se me hab\u00edan acabado las ideas\u201d((Entrevista con Alberto Manzano, Conversaciones con un superviviente.<\/em> Lenoir, 2005)). Sin embargo, su adaptaci\u00f3n al fren\u00e9tico ritmo de Nueva York, despu\u00e9s de haber vivido seis a\u00f1os en una isla mediterr\u00e1nea, no era f\u00e1cil, y Leonard busc\u00f3 refugio en las drogas -algo habitual en \u00e9l, que las usaba principalmente para combatir sus profundas depresiones heredadas de su madre- y decidi\u00f3 trasladarse a Nashville. All\u00ed grab\u00f3 Songs From a Room<\/em> (1969), un \u00e1lbum desnudo y gris\u00e1ceo -en contraposici\u00f3n al cromatismo y la opulencia de los arreglos musicales en su primer disco-, que exhalaba una mordaz declaraci\u00f3n de principios y formalidades revolucionarias. Cohen poetiza sobre la libertad, la historia, la guerra, la revoluci\u00f3n, pero tambi\u00e9n sobre la soledad, el suicidio, el aborto, el amor, las drogas, y en un momento en que Bob Dylan hab\u00eda sido tachado de la lista de los h\u00e9roes culturales tras la decepci\u00f3n que supuso su disco de country Nashville Skyline<\/em>, Cohen fue alzado como indiscutible portavoz de la juventud y profeta de su tiempo.<\/p>\n\n\n\n

Tras una primera gira exitosa por Europa -actu\u00f3 en el Festival de la Isla de Wight-, empez\u00f3 a grabar su tercer \u00e1lbum, Songs of Love and <\/em>Hate<\/em> (1971), una obra descarnada en la que el poeta se muestra como un peregrino sufriente sumido en una crisis del alma. A nivel comercial funcion\u00f3 peor que sus predecesores, y, aunque fue un disco que muchos de sus seguidores atesoraron por contener canciones como Famous Blue Raincoat<\/em> y Joan of Arc<\/em>, la prensa inglesa fue muy dura con el cantante. Fue descrito como \u00abel depresivo no qu\u00edmico m\u00e1s poderoso del mundo\u00bb en Melody Maker <\/em>en 1971 y amonestado por \u00abno incluir una hoja de afeitar para que el oyente pudiera cortarse las venas mientras escuchaba sus canciones\u00bb. Cohen se defendi\u00f3: \u201cLa voz en mi disco es sincera. Se ha criticado mucho esa voz por ser deprimente, \u00a1pero es que estaba deprimido! Y creo sinceramente que la pr\u00f3xima categor\u00eda de esclavos que surgir\u00e1 ser\u00e1 la de los que sufren depresi\u00f3n. Creo que es una circunscripci\u00f3n real y universal que trasciende fronteras y culturas, y que los deprimidos ser\u00e1n los pr\u00f3ximos en sublevarse. La gran sublevaci\u00f3n, quiz\u00e1 la que estamos esperando, se producir\u00e1 cuando los deprimidos se subleven. Y, de alguna manera, yo insin\u00fao esa posici\u00f3n\u201d((Entrevista con Alberto Manzano, Conversaciones con un superviviente.<\/em> Lenoir, 2005)).<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, Cohen era consciente de que necesitaba una completa autorreforma personal. Pasaba invariablemente de una fren\u00e9tica fase creativa y de intensa actividad social y sexual, a otra de indolente retiro, cansancio y ansiedad. Entonces conoci\u00f3 al maestro japon\u00e9s de zen Joshu Sasaki Roshi, que se convertir\u00eda en su gu\u00eda espiritual durante m\u00e1s de treinta a\u00f1os. En el monasterio de Mount Baldy, situado a dos mil metros de altura en el Bosque Nacional de San Gabriel, a ochenta kil\u00f3metros de Los \u00c1ngeles, Leonard empez\u00f3 a estudiar con Roshi, realizando su primer retiro -ocho horas de meditaci\u00f3n diaria y dos sesiones de trabajo de cuatro horas cada una- durante un mes. Despu\u00e9s, huy\u00f3 con Suzanne Elrod -la futura madre de sus hijos- a Acapulco.<\/p>\n\n\n\n

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En una foto tomada por Suzanne en el lavabo de una habitaci\u00f3n de hotel en Acapulco, Cohen aparece en la cubierta de su nuevo libro de poemas, \u201cLa energ\u00eda de los esclavos\u201d (The Energy of Slaves<\/em>), con un corte de pelo budista y fum\u00e1ndose un puro -la misma foto ser\u00eda utilizada en el \u00e1lbum en directo, Live Songs<\/em> (1972)-. En la obra coexisten el lirismo mitol\u00f3gico de sus dos primeros poemarios y las realidades hist\u00f3ricas de los dos \u00faltimos: \u201cLa energ\u00eda de los esclavos\u201d era una obra abiertamente social y pol\u00edtica, de intermitente tono an\u00e1rquico, donde el poeta, convertido es una especie de \u00e1ngel de la venganza miltoniano, sellaba la deconstrucci\u00f3n de su est\u00e9tica: \u201cEs mi libro preferido\u201d, confesar\u00eda el autor ((Entrevista con Alberto Manzano, Conversaciones con un superviviente.<\/em> Lenoir, 2005)). Permanece vivo. Tiene una belleza \u00e1spera.<\/p>\n\n\n\n

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En 1972 naci\u00f3 su hijo Adam, y en 1974 su hija Lorca -en honor a nuestro poeta granadino-. Entre ambos nacimientos, en octubre de 1973, tras la declaraci\u00f3n de guerra entre \u00e1rabes y jud\u00edos -conocida como la Guerra del Yom Kippur-, Leonard fue a Israel en calidad de voluntario, y fue enviado al frente para cantar a los soldados hebreos: \u201cYo sigo creyendo en la teolog\u00eda de la reconciliaci\u00f3n,\u201d declarar\u00eda, \u201cbasada en la paternidad de Dios y la hermandad de los hombres. Es algo que tiene que llegar. Puede sonar muy rom\u00e1ntico, pero son hijos del mismo Dios\u201d((Entrevista con Alberto Manzano, Conversaciones con un superviviente.<\/em> Lenoir, 2005)). Cohen recogi\u00f3 sus andanzas por el desierto en la canci\u00f3n Lover, Lover, Lover<\/em>, una experiencia que, tangencialmente, le inspirar\u00eda la composici\u00f3n de dos temas dedicados a \u00abla guerra matrimonial\u00bb con los t\u00edtulos de There is a War<\/em> y I Tried to Leave You<\/em>, adem\u00e1s de la canci\u00f3n Field Commander Cohen,<\/em> basada en los d\u00edas que el poeta pas\u00f3 en Cuba en abril de 1961 para ser testigo de la revoluci\u00f3n castrista y la frustrada invasi\u00f3n de Bah\u00eda Cochinos por parte de las tropas estadounidenses. Cohen los incluy\u00f3 en su nuevo disco, New Skin For The Old Ceremony<\/em> (1974) donde el cantante, malherido por las cr\u00edticas que hab\u00eda recibido su anterior \u00e1lbum, quiso dar un giro radical a su modus operandi <\/em>utilizando sencillas f\u00f3rmulas r\u00edtmicas adornadas con peque\u00f1as orquestaciones de cuerda y viento. El experimento no obtuvo un buen resultado comercial, pero el cantante no cej\u00f3 en su empe\u00f1o y, tres a\u00f1os despu\u00e9s, opt\u00f3 por el m\u00e1s puro estilo rock\u2019n\u2019roll <\/em>para grabar Death Of A Ladies\u2019 Man<\/em>, con producci\u00f3n del legendario \u00abRey del Eco\u00bb, Phil Spector. Definitivamente, Cohen quer\u00eda finiquitar su imagen de \u00abcantante de melopeas depresivo\u00bb, pero lo que consigui\u00f3 fue lapidar una ca\u00f3tica etapa personal y art\u00edstica transcurrida durante la d\u00e9cada de los 70: su matrimonio con Suzanne se hab\u00eda consumido, su madre hab\u00eda fallecido, y su p\u00fablico, totalmente desorientado, se hab\u00eda perdido tras dos discos absolutamente desconcertantes.<\/p>\n\n\n\n

El disco tuvo su r\u00e9plica literaria en Death Of A Lady\u2019s Man<\/em> (1978), cuyas p\u00e1ginas, centradas en el fracaso de su matrimonio, recorr\u00eda los \u00f3rganos vitales de la autocompasi\u00f3n sexual, el masoquismo, la traici\u00f3n y el orden espiritual y dom\u00e9stico anhelado, el p\u00falpito donde Cohen asum\u00eda la fractura total que exist\u00eda entre el h\u00e9roe con cohorte y el esposo con har\u00e9n que era -\u201co te casas con tu arte, o te casas con tu esposa\u201d, dir\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

Entonces, Leonard volvi\u00f3 a recurrir al zen, disciplina que, con su \u00e9nfasis en el sufrimiento y su enfoque sobre lo individual como llave de salvaci\u00f3n, complementaba la austeridad que hab\u00eda encontrado y perdido en su exilio griego. Se implic\u00f3 personal y econ\u00f3micamente con Roshi, se convirti\u00f3 en su secretario personal, visit\u00f3 monasterios trapenses y budistas en Jap\u00f3n, y financi\u00f3 zendos en varias ciudades norteamericanas. Cohen luchaba para salvarse de s\u00ed mismo, intentando convertirse en lo que quer\u00eda ser y no consegu\u00eda. Sin embargo, tras la disoluci\u00f3n matrimonial, parec\u00eda sentirse ligeramente aliviado y, aunque su renovaci\u00f3n personal se producir\u00eda de forma gradual, su primer s\u00edntoma fue la publicaci\u00f3n del disco Recent Songs<\/em> (1979). En sus surcos, como ave f\u00e9nix sobre las cenizas de su \u00abinvencible derrota\u00bb, se alza evocando las canciones rusas que sol\u00eda o\u00edr en la voz de su madre, e, inspirado por algunas met\u00e1foras de los poetas suf\u00edes Rumi y Attar, entreteje lo sagrado y lo secular, lo \u00edntimo y lo \u00e9pico, lo m\u00edstico y lo realista.<\/p>\n\n\n\n

En 1981, se traslad\u00f3 al sur de Francia y se instal\u00f3 en una caravana aparcada en las afueras de la casa que hab\u00eda comprado para Suzanne y sus hijos, donde empez\u00f3 a estudiar el Talmud. Durante varios meses emborron\u00f3 una serie de oraciones y salmos que yuxtapon\u00edan zen y juda\u00edsmo en un cuaderno destinado a convertirse en \u201cLibro de misericordia\u201d (Book Of Mercy<\/em>), 1984, obra que revelaba una devocional etapa hacia una v\u00eda claramente espiritual. El contrapunto musical se titul\u00f3 Various Positions<\/em> (1985), disco que inclu\u00eda canciones como Hallelujah<\/em> o Dance Me To The End Of Love. <\/em>A pesar del enorme potencial futuro, como demostrar\u00eda el tiempo, el presidente de la multinacional CBS se neg\u00f3 a distribuirlo en Estados Unidos argumentando: \u201cLeonard, sabemos que eres magn\u00edfico, pero no sabemos si sirves para algo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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Tres a\u00f1os le llev\u00f3 reinventarse y encontrar su verdadera voz. I\u2019m Your Man<\/em> (1988) no s\u00f3lo sorprend\u00eda por el uso del sintetizador -instrumento que hab\u00eda sustituido a la guitarra-, sino por la panoplia de ritmos que desplegaba -disco, rap, espagueti-western, jazz-, como si el poeta nos estuviera invitando al baile y a la reflexi\u00f3n como elementos aparentemente antag\u00f3nicos. En la mejor tradici\u00f3n prof\u00e9tica de Isa\u00edas, el poeta incendiaba con canciones apocal\u00edpticas como First We Take Manhattan<\/em> o Everybody Knows<\/em>, pon\u00eda el dedo en el futuro en Tower Of Song<\/em> y Ain\u2019t No Cure For Love<\/em> y homenajeaba a Lorca con su versi\u00f3n del poema \u201cPeque\u00f1o vals vien\u00e9s\u00bb –Take This Waltz<\/em>-. El \u00e1lbum puso de nuevo a Cohen en la primera l\u00ednea de la popularidad, y fue dedicado a su nueva compa\u00f1era, la fot\u00f3grafa parisina Dominique Issermann, que se hab\u00eda convertido en su ancla sentimental durante los a\u00f1os ochenta.<\/p>\n\n\n\n

Se le rindieron tres discos de homenaje, Famous Blue Raincoat<\/em> -firmado por su corista Jennifer Warnes-, I\u2019m Your Fan<\/em> y Tower Of Song<\/em>. Hab\u00eda colaborado con el compositor canadiense Lewis Furey en la composici\u00f3n de la \u00f3pera-rock Night Magic<\/em>, y particip\u00f3 en el disco de homenaje a Lorca, publicado en Espa\u00f1a, Poetas en Nueva York<\/em>. A principios de los a\u00f1os noventa abandon\u00f3 Par\u00eds y a Dominique Isserman para trasladarse a Los \u00c1ngeles, con la actriz Rebecca De Mornay, donde grab\u00f3 el disco The Future<\/em> (1992), una obra claro-oscura que incid\u00eda en el uso del sintetizador y la tem\u00e1tica apocal\u00edptica, aunque tambi\u00e9n inclu\u00eda alabanzas a la Democracia, al Serm\u00f3n de la Monta\u00f1a y beb\u00eda de fuentes cabal\u00edsticas: \u201cHay una grieta en todas las cosas \/ As\u00ed es c\u00f3mo la luz entra\u201d, cantaba en Anthem<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Pero Leonard ten\u00eda las rodillas destrozadas de tanto meditar y de agarrarse a los dobladillos de los vestidos de las mujeres: \u201cEstaba totalmente roto,\u201d confesar\u00eda, \u201cy el disco era verdad. Era exactamente donde yo estaba, deconstruido, era totalmente yo, estaba roto\u201d. ((Entrevista con Alberto Manzano, Conversaciones con un superviviente.<\/em> Lenoir, 2005)) Cohen se separ\u00f3 de Rebecca, abandon\u00f3 el mundo y se retir\u00f3 en el monasterio de Mount Baldy hasta  enero de 1999.<\/p>\n\n\n\n

Se hab\u00eda construido una peque\u00f1a caba\u00f1a de madera en las inmediaciones del zendo donde manten\u00eda cierta independencia y escrib\u00eda, con m\u00e1s iron\u00eda que devoci\u00f3n, poemas sobre su experiencia mon\u00e1stica -ver\u00edan la luz en 2006 con el t\u00edtulo de \u201cLibro del anhelo\u201d (Book of Longing<\/em>)- y canciones con su sintetizador Technics, pero estaba plenamente integrado en las actividades del monasterio y segu\u00eda trabajando como secretario personal de Roshi. En 1996 fue ordenado monje con el nombre de Jikan, cuyo significado es \u201cel silencio com\u00fan\u201d. Sin embargo, a pesar de los treinta a\u00f1os de estudio con Roshi, Leonard segu\u00eda tomando antidepresivos, y en los \u00faltimos d\u00edas del g\u00e9lido invierno de 1998 en Mount Baldy, volvi\u00f3 a hundirse. Se dirigi\u00f3 hacia la caba\u00f1a de Roshi y le dijo: \u201cRoshi, tengo que irme. Voy a bajar de la monta\u00f1a\u201d. Roshi le pregunt\u00f3: \u201c\u00bfCu\u00e1nto tiempo?\u201d. Leonard le contest\u00f3: \u201cNo lo s\u00e9\u201d. El anciano lo mir\u00f3: \u201cDe acuerdo. Vete\u201d((Sylvie Simmons, Soy tu hombre<\/em>. Lumen, 2012)).<\/p>\n\n\n\n

El 2 de febrero de 1999, Cohen lleg\u00f3 a Bombay para estudiar con Ramesh Balsekar, un hinduista de la escuela vedanta<\/em>. No sab\u00eda cu\u00e1nto tiempo iba a quedarse, pero fueron finalmente diez a\u00f1os los que pas\u00f3 estudiando la doctrina advaita <\/em>con su nuevo maestro: \u201cDe manera imperceptible, aquel fondo de angustia que me hab\u00eda acompa\u00f1ado toda la vida, empez\u00f3 a disolverse\u201d, reconocer\u00eda el disc\u00edpulo. Ahora Leonard se mostraba como un hombre feliz y alegre, disfrutaba de una flamante levedad, aunque, por supuesto, eso no trastornara lo m\u00e1s m\u00ednimo su naturaleza profunda ni sus apetitos: \u201cPorque nadie puede controlar su coraz\u00f3n,\u201d aclarar\u00eda. \u201cDigamos, simplemente, que uno tiene la oportunidad de tomar cierta distancia\u201d((Sylvie Simmons, Soy tu hombre<\/em>. Lumen, 2012)).<\/p>\n\n\n\n

Era el momento de grabar su primer disco del nuevo milenio, el primero tras ocho a\u00f1os de silencio. Ten New Songs<\/em> (2001) era una obra de ambientaci\u00f3n musical et\u00e9rea y de una profundidad espiritual insondable. Cohen trabajaba con una facilidad que jam\u00e1s hab\u00eda conocido, asombrado por la fluidez con la que se hab\u00eda adaptado a esa nueva paz mental. Ya no ten\u00eda que buscar nada, pues la atenci\u00f3n hacia la ansiedad hab\u00eda terminado, y, evidentemente, ese cambio se infiltr\u00f3 en la esencia de sus nuevas canciones. Con prontitud, en 2004 sigui\u00f3 el disco Dear Heather<\/em>, mecido por sintetizadores repantingados, saxos holgazanes, guitarras perezosas y birimbaos espaciosos. Todo discurr\u00eda lento y a mil besos de profundidad, c\u00f3modamente instalado en ese escondrijo del alma donde el amor, la muerte y la redenci\u00f3n giran juntos en un lento vals melanc\u00f3lico.<\/p>\n\n\n\n

Pero nada dura siempre en un mundo que no gobernamos, y la noche oscurece el d\u00eda. Mientras Leonard estuvo recluido en el monasterio, su m\u00e1nager, Kelley Lynch, le rob\u00f3 los cinco millones de d\u00f3lares que ten\u00eda. Para rehacerse en t\u00e9rminos financieros, Cohen decidi\u00f3 volver a la carretera en 2008, algo que no podr\u00eda haber imaginado. Pero durante los cuatro a\u00f1os que dur\u00f3 la gira, Leonard gan\u00f3 m\u00e1s dinero del que hab\u00eda perdido, y sus fans se alegraron de volver a ver -algunos por primera vez- al \u00abcantor del fuego sagrado\u00bb sobre un escenario. En todo su periplo musical, el cantante nunca hab\u00eda recibido semejante acogida. La gira signific\u00f3, en t\u00e9rminos art\u00edsticos, la cima musical de Cohen.<\/p>\n\n\n\n

Fue entonces cuando se lesion\u00f3 la espalda mientras realizaba un ejercicio de pilates:<\/em> una compresi\u00f3n medular que necesitar\u00eda medio a\u00f1o de fisioterapia para curarse. Dado que se ve\u00eda confinado en casa, empez\u00f3 a grabar un nuevo disco, Old Ideas<\/em> (2012): \u201cTengo la sensaci\u00f3n de que esto no va a durar siempre\u201d, admitir\u00eda, \u201cde modo que me gustar\u00eda completar el mayor n\u00famero de cosas posible. No s\u00e9 si tiene que ver con la inminente partida, pero llega un momento en que no tienes ganas de perder mucho tiempo\u201d, asegura en el New Yorker<\/em> en 2012. Leonard estaba impaciente por terminar el \u00e1lbum, y puesto que esta vez no pod\u00eda culpar a sus finanzas, atribuy\u00f3 dicha impaciencia a que se trataba de la recta final. Era consciente de que se estaba acercando a \u201cla l\u00ednea de meta\u00bb; se refer\u00eda de manera velada a la muerte, algo que sol\u00eda hacer con cierta frecuencia en los \u00faltimos a\u00f1os -en este \u00e1lbum, el tema Going Home<\/em> es absolutamente claro a este respecto-. Cohen ofreci\u00f3 una rueda de prensa en Par\u00eds para presentar el \u00e1lbum. Un periodista le pregunt\u00f3 sobre la muerte. Con fingida solemnidad, contest\u00f3: \u201cHe llegado a la conclusi\u00f3n, a rega\u00f1adientes, de que voy a morir\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los cuatro a\u00f1os de gira, con actuaciones de tres horas, hab\u00edan sido m\u00e1s que rigurosos, y el octogenario Cohen iba a pagar un precio muy alto. En un reconocimiento m\u00e9dico le hab\u00edan diagnosticado un c\u00e1ncer, as\u00ed que se puso a trabajar con m\u00e1s ah\u00ednco que nunca. Su disco Popular Problems<\/em> (2014) era un blues que sacaba a bailar a la muerte que llegaba por todas partes, por dentro y por fuera. Respiraba desaz\u00f3n, una irritaci\u00f3n intramuscular implacable, pero era un dolor desafectado, puesto que su esp\u00edritu ya no le permit\u00eda sentirse implicado con el dolor del mundo. Leonard hab\u00eda zanjado sus asuntos y placeres terrenales.<\/p>\n\n\n\n

En 2015, ya estaba gravemente enfermo, completamente inmovilizado en la cama, con m\u00faltiples fracturas en la columna vertebral -le hab\u00edan diagnosticado osteoporosis-, aunque todav\u00eda emborronaba poemas para su libro p\u00f3stumo, \u201cLa llama\u201d (The Flame<\/em>). En una entrevista concedida a la revista francesa Les Inrockuptibles <\/em>en ese mismo a\u00f1o, declar\u00f3: \u201cSi alguien pudiera garantizarme que los preliminares de la muerte no son demasiado desagradables, ir\u00eda hacia ella ahora mismo\u201d. Pues bien, la muerte ya estaba all\u00ed. Sin aspavientos, un \u00faltimo cigarrillo, una \u00faltima obra maestra, un testamento, y caer\u00eda el tel\u00f3n, y Leonard se marchar\u00eda pl\u00e1cidamente. Quiz\u00e1s no Leonard, pero s\u00ed Eliezer Jikan estaba preparado para morir.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/a><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pero, antes de marcharse, quiso despedirse de una de las mujeres que m\u00e1s vida y amor le hab\u00edan dado: Marianne Ihlen estaba enferma de leucemia, y Leonard le escribi\u00f3 una carta, no de adi\u00f3s, sino de \u201chasta luego, Marianne\u201d: \u201cCreo que te seguir\u00e9 pronto. Nos vemos en el camino\u201d, conclu\u00eda la carta.<\/p>\n\n\n\n

Su \u00faltimo disco, You Want It Darker<\/em>, ver\u00eda la luz el 21 de octubre de 2016. El coro de la sinagoga Shaar Hashomayim de Montreal -fundada por el bisabuelo de Leonard, Lazarus Cohen, a finales del siglo XIX- inmortalizaba el cortejo f\u00fanebre mientras Leonard cantaba gravemente: \u201cEstoy preparado, mi Se\u00f1or\u201d. La muerte era definitiva, pero la muerte hab\u00eda sido vencida por la \u00abinvencible derrota\u00bb del poeta. El lunes 7 de noviembre de 2016, el alma de Eliezer Jikan Cohen vol\u00f3 hacia el Misterio. Algo conocido se hab\u00eda introducido en algo desconocido, pero Leonard ya hab\u00eda firmado un tratado entre su amor y el amor divino.<\/p>\n\n\n\n

Fotograf\u00edas del archivo personal de Alberto Manzano\n\nFoto de portada: Ivan Giesen. Palau Sant Jordi, Barcelona, 2009.\nFoto 1: Alberto Manzano. Habitaci\u00f3n de Leonard Cohen en Hydra, 1981.\nFoto 2: Portada del Disco Live Songs<\/em>, CBS, 1972.\nFoto 3: Alberto Manzano. Hydra, 1981. Manuscrito aut\u00f3grafo de un fragmento b\u00edblico (Ruth 1:16-17) que conforma la canci\u00f3n Whither Thou Goest<\/em> que sol\u00eda incluir al final de sus conciertos.\nFoto 4: Alberto Manzano. Hotel Palace, Madrid, 1992.\nFoto 5: Ivan Giesen. Palacio de Deportes, Barcelona, 1993.\nFoto 6: Dominique Boile. Westin Hotel, Par\u00eds, 2013. Leyendo Lorca, el flamenco y el jud\u00edo errante <\/em>(Manzano. Alsabia, 2012).<\/pre>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Con el objetivo de ser referencia en castellano del cantautor y poeta canadiense, la C\u00e1tedra Leonard Cohen pone a disposici\u00f3n del p\u00fablico dos versiones de la biograf\u00eda del artista escrita por Alberto Manzano, poeta, escritor y bi\u00f3grafo y traductor de Leonard Cohen: la primera, la m\u00e1s extensa, se desglosa en esta p\u00e1gina web; la segunda, … Sigue leyendo Cohen, biograf\u00eda y referencias<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-750","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-sin-categoria"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=750"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1178,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/750\/revisions\/1178"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=750"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=750"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.unioviedo.es\/leonardcohen\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=750"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}