Autor: Cohen

AGUILAR, FRAN

Fran Aguilar comienza su trayectoria en el mundo de la canción a mediados de los noventa con su grupo A falta de pan. En 2001 lanza junto con su hermano Marco En Calzoncillos, considerado por la Crítica Musical como uno de los mejores discos grabados ese año. En el tercer y cuarto disco Aguilar ofrece una faceta más íntima, con una búsqueda de la esencia de la canción. En 2007 comienza una gira en solitario por diversos puntos de España. Licenciado en comunicación, técnico de sonido y productor, la música de Fran Aguilar está influenciada por la escena rockera sevillana. Ha sido premiado en varias ocasiones por la calidad de sus letras y ha compuesto temas musicales para la televisión, cine y publicidad.

ALCALÁ, ALBERTO

Alberto Alcalá, con dos discos a sus espaldas: Ensayo y error (2013) y Tragaluz(2019) es una de las voces más originales del panorama actual de canción. En sus composiciones tienen cabida la música andaluza y el flamenco, y la canción popular española y latinoamericana, siempre atravesadas por esa manera tan poética y humana de observar el mundo.Fernando Neira de El País, asegura que estamos ante una de las voces más tiernas y lúcidas que ha empuñado una guitarra en los últimos años.  Javier Ruibal coincide en que su música resuena a lo andaluz de siempre y abre puertas al futuro que seremos, con la lucidez del que sabe bien que el oficio requiere esmero y perseverancia.Por otra parte, Juan José Téllez opina que este malagueño de Antequera se nos muestra andaluz de todas partes, universal y sureño, sin orejeras musicales, pero con una clara brújula maestra.

ANDRÉS, CLARA

Clara Andrés es una cantautora valenciana nacida en la localidad de Oliva. A partir de 2000 empieza a cantar públicamente en diferentes salas de la ciudad de Valencia y en 2005 graba su primera maqueta, “Inici” . Con ella participa del “Mercat de Música Viva” de Vic, aparece en el programa “De Prop” de TV3, es finalista del premio “Sona 9” en el año 2006 y forma parte con la canción “Hui fa vent” de la banda sonora de la película Dies d’agost de Marc Recha. Su primer disco aparece en el otoño del 2007, que recibe en el año 2008 dos Premis Ovidi Montllor.  Ese mismo año también recibe el Premi Miquel Martí i Pol por la adaptación del poema Personatges de Josep Pedrals. En octubre de 2010 aparece su segundo disco Huit que recoge ocho canciones tejidas por una banda más madura desde la sencillez y la discreción en el detalle. Según la autora es su mejor trabajo. En mayo de 2014 publica Entrelínies y obtiene el “Premi Ovidi Montllor” a mejor disco de autor. Actualmente está inmersa en la grabación de su cuarto disco.

BERGIA, JAVIER

Javier Bergia es un artista polifacético que canta, toca la guitarra y la percusión, y además es compositor y poeta. En su juventud formó parte de grupos como Atrium Musicae, dedicado a la música antiguay Finis Africae, que investiga sobre fusión de músicas étnicas. En 1984 gana el Primer Premio del Encuentro Nacional de Canción de Autor para jóvenes intérpretes, y poco después inicia su carrera como solista. Pone [música a la serie de televisión Media Naranja, y desde entonces realiza múltiples composiciones y colaboraciones para documentales, cortometrajes, vídeos y discos de otros artistas como María Dolores Pradera, Vainica Doble, Antonio Vega… En la actualidad trabaja como compositor, arreglista, productor y colaborador en programas de Radio Nacional de España. Tiene una amplísima discografía, tras una vida dedicada a la música.

Página web: https://javierbergia.com/

BONET, MARÍA DEL MAR

Procedente de Palma de Mallorca, María del Mar Bonet es cantante, guitarrista y compositora en lengua catalana. Ha participado en el campo de investigación de nuevas formas artísticas, editado discos de música folk en catalán y realizado conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica. En el año 1967 llegó a Barcelona y comenzó a formar parte del movimiento de la Nova Cançó. En 2007 fue galardonada con La Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña, en 2012 nombrada doctora Honoris Causa por la Universidad de las Islas Baleares.  Además de su amplia discografía, cabe destacar su labor de investigación en las músicas populares de Las Islas Baleares, Cataluña y todo el entorno del Mediterráneo.

Página web: https://mariadelmarbonet.com/es/

DELGADO, LUIS

Luis Delgado pertenece desde su juventud a numerosas agrupaciones musicales de diversos tipos y estilos. Ha trabajado como intérprete, compositor, asesor musical y productor, además de fundar su propia productora en 1985. Son numerosas las giras que ha realizado por diferentes países como Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Bulgaria, Siria, Noruega, Jordania, Suecia, Oman, Egipto, Canadá, Chipre, etc.  Su música es frecuentemente utilizada en documentales, películas y series de televisión. Ha publicado 20 discos como artista solista, 30 como miembro de distintos grupos, producido más de 50 trabajos y colaborado en más de 100 grabaciones. En la actualidad, además de sus conciertos como intérprete y compositor, forma parte de “Los Músicos de Urueña”.

Página web: https://www.luisdelgado.net/intro.php

GALEGO, GUADI

Guadi Galego inicia su trayectoria musical muy joven, como pianista, vocalista y gaitera. Formó parte de grupos como Berrogüetto, Espido y Nordestin@s. En 2009 comenzó su carrera en solitario con el álbum Benzón, con el cual ganó el premio al mejor disco del año y la candidatura a Los Premios de la Música. En octubre de 2018 fue reconocida con el premio del Día Internacional de las mujeres rurales. Por su obra Immersion fue galardonada con el Premio a la Promoción de la Realidad Multilingüe de España en febrero de 2020, además de recibir otros premios, tanto en grupo como en solitario. En noviembre de 2020 lanzó su quinto disco en solitario Costuras. Es considerada una de las artistas más relevantes de la escena gallega actual.

Página web: https://guadigalego.eu/

GONZÁLEZ, ALFREDO

Alfredo González tiene en su haber seis discos y un libro de poemas que se mantuvo durante cinco semanas consecutivas entre los cinco más vendidos del país. Ha ganado varios Premios de la Música Asturiana (Mejor Letrista, Mejor Teclista y Mejor Canción), un Premiu al Meyor Cantar y un Premiu al Meyor Discu d’Autor. Su canción “La nada y tú” fue recientemente elegida por un comité de expertos como la novena mejor canción de la historia de la música en asturiano. Actualmente se encuentra finalizando gira y grabando sus dos próximos EP’s.

MAS, ROGER

Roger Mas, natural de Solsona, comienza su trayectoria artística desde niño, dedicándose a la voz, guitarra, piano, clarinete y saxo. Su obra se inspira en las músicas modernas, las tradicionales y los sonidos ancestrales. Realizó actuaciones en diversos países como Francia, Cuba, Uruguay, Italia, Serbia, Estados Unidos o Brasil. Recibió el Premio Exit de Catalunya Radio en 1996, el cual representa el punto de partida en su carrera como cantautor. Entre su producción encontramos nueve discos e investigaciones sobre las diversas expresiones musicales del mundo.

Página web: https://www.rogermas.cat/

MORO, PABLO

Después de casi veinte años de oficio Pablo Moro ya no sabe si es cantautor, cantante, músico o como le bautizaron algunas de sus amigas hace mucho tiempo, un simple titiritero. Lo que es seguro es que le da absolutamente igual. El tiempo es un enemigo del que uno no deja de aprender. Por eso los cinco discos publicados hasta la fecha, los cientos de actuaciones realizadas, los miles de kilómetros recorridos en solitario o junto a sus guapos Chicos Listos son la mejor definición de lo que es, para bien o para mal. Nos definen nuestras palabras y nuestras acciones. Y en este caso nuestras canciones. Sobre todo nuestras canciones. Ha compuesto algunas decenas de ellas y ha tocado por toda España, cruzó el Atlántico en varias ocasiones para subirse a escenarios de Argentina y Colombia y pronto empezarán a ver la luz algunas de sus nuevas composiciones.

OJANGUREN, RITA

Rita Ojanguren es una cantante y compositora nacida y crecida en Asturias. Tras diversas actuaciones en Berlín, Brasil, Túnez y Londres, ha consolidado su propio registro y manera de tocar. Su instrumento principal es la voz, pero también se acompaña de guitarra española y percusión. En 2014 publicó su primer álbum con temas indie-naive. En 2015 grabó un disco en solitario con voz y guitarra bajo el título de Back and Forth. A partir del 2019 ha compuesto principalmente en español. Junto a sus amigos de Macavera ha grabado algunos temas propios como El lado recto. Cuenta con múltiples colaboraciones con otros artistas y fue preseleccionada a Mejor Canción Original para los Premios Goya de 2017 por la banda sonora del documental “100 Días de Soledad”. Además de compositora, melodista y letrista, actúa en distintos eventos culturales para la Universidad y el Ayuntamiento de Oviedo. 

OLAVIDE, BEGOÑA

La trayectoria de Begoña Olavide recorre campos muy diversos, desde la música medieval hasta la actual. Intérprete de flauta, percusión, baile flamenco y posteriormente salterio, trasladó en 2005 su residencia a Marruecos para profundizar en la música y el canto andalusí, y allí fue directora artística del festival de Músicas del Mundo “Tarab Tánger”. Ha realizado numerosos conciertos en diferentes países y trabajado en teatro, cine, documentales, publicidad y televisión. Posee ocho discos propios y múltiples colaboraciones con otros artistas.

Página web: https://www.begonaolavide.com/

PRADA, AMANCIO

Amancio Prada, natural del Bierzo, comienza su trayectoria musical en la niñez. Estudió en Francia sociología, armonía, composición y guitarra, a su regreso a España en 1975 decide dedicarse por completo a la composición. En 1982 emprende una gira por las principales Universidades americanas, y en 1991 inicia una gira de conciertos por más de ochenta ciudades españolas. Ha recibido numerosos premios y distinciones. Tiene una amplísima discografía donde música, poesía y lirismo van siempre de la mano.

Página web: https://amancioprada.com/

ROSENVINGE, CHRISTINA

Un Hombre Rubio ha marcado un antes y un después en la carrera de Christina Rosenvinge. Casi tres años después de su publicación, el álbum que incluye las canciones “Romance de la Plata”, “Ana y Los Pájaros” y “La Flor Entre la Vía” ha catapultado la carrera de la madrileña hasta llevarla a conseguir el Premio de las Músicas Actuales 2018 y a ganarse la adoración de la crítica y el público. Después de un break para presentar su primer libro Debut, en el que cruza las referencias literarias, musicales y artísticas que la han influenciado, Christina sigue demostrando que es una de las artistas más interesantes del país. Protagonista de la película Karen (2021, María Pérez Sanz), para la que también compuso dos canciones “Camino a Casa” y “My Life Again”, Rosenvinge prepara su siguiente asalto sonoro. En la espera, nos regala “Ese Chico”, una canción en la que celebra el Día del Orgullo y nos recuerda cuánto nos hacen falta sus canciones.

RUIBAL, JAVIER

Compositor, arreglista, guitarrista y cantante, Javier Ruibal transita por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de la India y del Caribe. Con un estilo único funde lo popular con lo culto. Ha recibido distintos reconocimientos como El Premio Nacional de las Músicas Actuales, La Medalla de Oro de Andalucía, el Premio Nacional de Cultura y el Premio Goya a la mejor canción original. Así mismo, son numerosas las colaboraciones que llevó a cabo con otros artistas. Después treinta años de dedicación a la música, sus composiciones llenas de creatividad y sentimiento no dejan indiferente a nadie.

Página web: https://www.javierruibal.com/

TARSICIO, RAFA

Rafa Tarsicio es un joven cancionista ovetense, vocalista y compositor de la banda TIGRA, ganadores del concurso de Rock Ciudad de Oviedo en 2016 y finalistas del concurso de bandas jóvenes de la revista Rolling Stone y Diesel en el 2014. Son tres los discos que tienen editados: La Cura (2015), Caer de pie (2017) y Muy entero (2019). Como solista ha publicado otros dos: Más astillas (2018), y Anaconda, su trabajo más reciente.

TUYA, HÉCTOR

 Héctor Tuya es un músico versátil y cambiante como una esponja, que absorbe todo tipo de influencias como un camaleón, los directos de Tuya saben a cabaret, a Tom Waits, a trastienda de anticuario, a cuadro de honor de los mejores escritores de canciones en el rock and roll, a noche mestiza en el Mississippi. Tras su paso por Babylon Chat, banda glam asturiana, y sus colaboraciones como escritor, productor e instrumentista en todo tipo de proyectos musicales, y últimamente, cinematográficos, Tuya se encuentra ahora en plena madurez creativa.

Página web: http://www.hectortuya.com/

VALLE ROSO, MARISA

Compositora y cantante, Marisa Valle Roso comienza su carrera musical en el año 2000, formándose en la Tonada asturiana. En 2011 publica su primer álbum en solitario De lo fondero l’alma, en el cual colaboraron otros artistas. En 2015 realizó una gira donde interpretaba versiones de artistas como Chavela Vargas, Leonard Cohen, Dulce Pontes o Mercedes Sosa, entre otros. En su segundo disco en solitario Consciente (2017) fusiona el folclore con géneros como el indie, el pop, sonidos latinoamericanos y la canción de autor. Valle Roso ha recibido numerosos reconocimientos como el nombramiento a la Mejor Cantante del Año dentro del Memorial Silvino Argüelles, el Premio AMAS a la mejor voz, o el Premio de la Crítica RPA al Mejor Disco de Canción Asturiana, entre otros.

Página web: https://www.marisavalleroso.com/

El 20 de noviembre por la mañana, sábado, tuvieron lugar dos talleres de creación de canciones llevados a cabo por dos músicos que son Premios Nacionales de Músicas Actuales, Christina Rosenvinge (2018) y Javier Ruibal (2017).

Los talleres fueron dirigidos tanto a compositores de canciones con experiencia como a aquellas personas que están iniciando su camino compositivo. Ruibal y Rosenvinge pusieron su experiencia al servicio de otros creadores de canciones.

Se pudo asistir en dos modalidades: bien de forma práctica (es decir, con canciones propias que compartir y para conversar) o bien, como oyente. Las plazas eran limitadas.

Los talleres fueron gratuitos, pero LA INSCRIPCIÓN IMPLICÓ EL COMPROMISO DE ASISTENCIA. Debido a la elaboración que lleva el taller, se rogó a las personas inscritas comunicasen con antelación la no asistencia por motivos sobrevenidos y así poder asignar la plaza a otra persona. Rogamos, en ese caso, que escriban cuanto antes a catedraleonardcohen@uniovi.es.

11:00 Aula Severo Ochoa. Taller de creación de canciones, por Christina Rosenvinge.

COMPLETO

12:30 Aula Severo Ochoa. Taller de creación de canciones, por Javier Ruibal

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15-18th November: FIRST INTERNATIONAL CONFERENCE ON LEONARD COHEN AND SINGER-SONGWRITERS.

The Leonard Cohen Chair serves its main purpose by contributing to the knowledge, research and dissemination of Leonard Cohen’s life and work through the holding of an international conference, a forum for Spanish and foreign researchers. This conference is also dedicated to the other fundamental axis of the Chair: songs, and in this case to the singer-songwriter songs, with special attention to the solid tradition in Spain and Latin American context. This is the first interdisciplinary academic meeting dedicated to this subject in the Spanish-speaking world. Leonard Cohen Chair becomes the axis and catalyst for studies on the songs.

The format of this #cohengreso is face-to-face, although some communications and conferences will be held online. The event is open to the public until full capacity is reached. All contributions will be recorded, so that the conference will be uploaded to the Leonard Cohen Chair’s YouTube channel so that anyone (researcher or interested) can access the papers and conferences.Contributions dedicated to Leonard Cohen will also be uploaded, translated into Spanish and English.

The plenary session will be led by Dr. Alexandra Pleshoyano, academic curator and director of the Leonard Cohen archives, and Professor at the University of Sherbrooke (Canada). Researchers from different Spanish universities (Complutense de Madrid, Universidad de La Laguna, Universidad de Salamanca, Universidad de Valladolid, our own Universidad de Oviedo, etc.) and from abroad, such as University of Antwerp (Belgium), Universidade Estadual de Londrina (Brazil), Universidad de la República (Uruguay), Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) or University of Turku, (Finland) will collaborate.

At the opening of the congress, the Asturian singer-songwriter Héctor Tuya will give a short concert on the theme of the congress: Leonard Cohen and Spanish singer-songwriters’ songs.

During the #cohengreso, three books will be presented at the Pub La Piel del Tripulante, in Oviedo, on Tuesday 16 and Wednesday 17 November. These are two books dedicated to Leonard Cohen, by Professors Francis Mus The Demons of Leonard Cohen (Ottawa Press, 2020) and Jiří Měsíc, Leonard Cohen, the Modern Troubadour (Palacký University, 2020). Both books have been discussed in the section Novedades: Bibliografía… on the Chair’s website. The third book is by Leonard Cohen’s biographer Alberto Manzano, dedicated, in this case, to mysticism in rock: Alleluia. Mística y religiones en el rock (Libros Cúpula, 2020).

This #cohengreso includes the screening of the film Dont look back by D.A. Pennebaker, a film covering Bob Dylan’s British tour in 1965, which marked a change in the conception and creation of music documentary films. Manuel de la Fuente, professor at the University of Valencia, will give a brief lecture before the screening.

19-21 de noviembre: encohentro: workers in song

Sedes: teatro Filarmónica, Auditorio Príncipe Felipe Sala de Cámara, Edificio histórico de la Universidad de Oviedo, Sala La Salvaje

La creación de canción de autor en España es un fenómeno muy rico y variado en sus influencias y referentes, que conocemos muy poco debido a que muchos de los músicos y poetas desarrollan su obra dentro de un área de influencia limitada, y pocas veces se establecen sinergias entre sus distintos territorios. En este sentido, la Cátedra organizó este encohentro: workers in song con el objetivo de desarrollar lazos, sinergias y establecer referentes entre los creadores del territorio español.

La actividad reunió distintos tipos de formatos: mesas redondas, una masterclass, dos talleres de creación de canciones, una presentación de un libro y un encohentro informal.

Colaboraron en el evento músicos de grandes e importantes trayectorias como Christina Rosenvinge, Javier Ruibal, Javier Bergia, Begoña Olavide, Luis Delgado, María del Mar Bonet, Amancio Prada, Roger Mas, Fran Aguilar, Alberto Alcalá, Guadi Galego, Clara Andrés, Pablo Moro, Alfredo González y Marisa Valle Roso.

Viernes, 19 de noviembre

18:30 Sala Severo Ochoa, edificio histórico de la Universidad de Oviedo. Inauguración del evento y Masterclass: La palabra exacta: técnica del verso cantado, por Christina Rosenvinge.

20:00 Teatro Filarmónica. Mesa redonda «Tradición y modernidad». Colaboraron Javier Bergia, Begoña Olavide, Luis Delgado y Fran Aguilar. Moderador: Pachi Poncela.

22:00 Sala La Salvaje encohentro informal entre cantautores.

Sábado, 20 de noviembre

11:00 Aula Severo Ochoa. Taller de creación de canciones, por Christina Rosenvinge. Plazas limitadas. Para inscribirte, haz click aquí

12:30 Aula Severo Ochoa. Taller de creación de canciones, por Javier Ruibal. Plazas limitadas. Para inscribirte, haz click aquí

12:00 Librería Cervantes Presentación del libro La música se resiste a morir: Frank Zappa, biografía no autorizada, de Manuel de la Fuente (Alianza editorial, 2021).

20:00 Teatro Filarmónica. Mesa redonda «Nadie se baña dos veces en la misma canción». Colaboraron Javier Ruibal, Christina Rosenvinge, Guadi Galego, Alfredo González y Pablo Moro. Moderador: José Errasti.

Domingo, 21 de noviembre

12:30, Sala de Cámara del Auditorio Príncipe Felipe. Mesa redonda: “Música y letra: la poética de la canción” María del Mar Bonet, Amancio Prada, Roger Mas, Marisa Valle Roso. Moderador: Jordi Turtós.

18 de noviembre, 19:00 horas: proyección y presentación de la película Cohen y yo, del cineasta Manuel Iborra.

Lugar: Sala Severo Ochoa, edificio histórico de la Universidad de Oviedo

Leonard Cohen, además de ser un cantautor masivamente conocido, figura en todas las antologías poéticas anglosajonas de los años sesenta como uno de los grandes talentos de la literatura canadiense. Cohen y yo pretende dar a conocer su rica y compleja obra poética eclipsada por su brillante carrera musical.

La película Cohen y yo, dirigido por Manuel Iborra, es un documental promovido por la Cátedra Cohen. Su objetivo es divulgar la obra poética del joven Leonard Cohen y mostrar la imagen de la profunda huella que el autor ha dejado en la cultura española e hispanoamericana a través del testimonio de lectores y escritores.

El estreno se hizo en colaboración con la asociación Asturias, Capital mundial de la poesía.

Manuel Iborra es un director de cine responsable, entre otros, de títulos como Orquesta Club Virginia (1992) y El tiempo de la felicidad (1997). Este año vieron la luz sus dos últimos trabajos La Club Virginia sobre su película y Cohen y yo sobre la obra poética del joven Leonard Cohen.

El director participó en la presentación con una breve introducción y los músicos asturianos Rita Ojanguren y Rafa Tarsicio ofrecieron un breve concierto en torno a la poesía cantada antes de la proyección. Por si no los conocéis, os dejamos dos canciones de su autoría:

15-18 de noviembre: #Cohengreso internacional Oprimidos por las formas de la belleza: Primer congreso sobre Leonard Cohen y la canción de autor

Descarga el programa aquí

La Cátedra Leonard Cohen honra su objetivo principal contribuyendo al conocimiento, investigación y difusión de la vida y obra de Leonard Cohen mediante la celebración de un congreso internacional, punto de encuentro para los investigadores españoles y extranjeros. También se dedica al otro eje fundamental de la Cátedra, la canción, y en este caso sobre la canción de autor, que se aborda en toda su amplitud, con especial atención a la sólida tradición de este tipo de canción en nuestro país y en el ámbito hispanoamericano. Es el primer encuentro académico interdisciplinar dedicado a esta temática en el ámbito hispano. Así, la Cátedra se convierte en el eje y catalizador de estudios sobre la creación de canciones.

El formato del #cohengreso fue presencial, aunque algunas comunicaciones y conferencias se realizaron online. El evento fue abierto al público hasta completar el aforo. Todas las intervenciones fueron grabadas, de forma que el congreso estará colgado una vez finalizado en el canal YouTube de la Cátedra Leonard Cohen para que cualquier persona (investigador o interesado) tenga acceso al contenido. Las participaciones dedicadas a Leonard Cohen se colgaron, además traducidas al español e inglés (https://www.youtube.com/channel/UCCRYE4rFCB487MyZQTdhFaA).

La sesión plenaria corrió a cargo de la Dra. Alexandra Pleshoyano, comisaria académica y directora de los archivos de Leonard Cohen, y Profesora de la Universidad de Sherbrooke (Canadá).  Colaboraron investigadores de distintas universidades españolas (Complutense de Madrid, Universidad de La Laguna, Universidad de Salamanca, Universidad de Valladolid, nuestra propia Universidad de Oviedo, etc.) y algunas extranjeras, como University of Antwerp (Bélgica), Universidade Estadual de Londrina (Brasilla, Brasil), Universidad de la República (Uruguay), Universidad Nacional de Mar del Plata (Argentina) o University of Turku, (Finlandia).

En la inauguración del congreso, el cantautor asturiano Héctor Tuya realizó un breve concierto en torno a la temática del congreso: Leonard Cohen y la canción de autor en español.

En el contexto del #cohengreso se realizó la presentación de tres libros en el Pub La Piel del Tripulante, de Oviedo, el martes 16 y el miércoles 17 de noviembre. Se trata de dos libros dedicados a Leonard Cohen, de los profesores Francis Mus The Demons of Leonard Cohen (Ottawa Press, 2020)  y Jiří Měsíc, Leonard Cohen, the Modern Troubadour (Palacký University, 2020). Ambos libros los hemos comentado en el apartado Novedades: Bibliografía… de la página web de la Cátedra.   El tercer libro es del biógrafo de Leonard Cohen Alberto Manzano, dedicado, en este caso, a la mística en el rock: Aleluya. Mística y religiones en el rock (Libros Cúpula, 2020).

El #cohengreso incluyó la proyección de la película Dont look back de D.A. Pennebaker, film que cubre la gira británica de Bob Dylan en 1965, y que supuso un cambio en la concepción y creación de las películas documentales musicales. El profesor de la Universidad de Valencia Manuel de la Fuente realizó una breve conferencia previa.